Notes et Guitare

Notes et Guitare

Apprendre le manche de guitare - Photo de PurpleBeats

Apprendre la guitare signifie entre autres apprendre où se situent chaque note sur le manche de la guitare. Dans cet article, je vais vous donner les grands repères qui vous permettront de prendre vos marques et savoir quelle(s) note(s) vous jouez.

Les cordes à vide

La première chose à connaître, ce sont les notes jouées par les cordes à vide. Avoir cette première connaissance vous permettra tout simplement d’accorder votre guitare correctement ! 🙂 Alors, dans l’ordre (c’est-à-dire de la plus grosse corde à la plus fine) les voici. A gauche, je vous indique les notes et à droite, leur notation anglo-saxonne :

Mi = E

La = A

Ré = D

Sol = G

Si = B

Mi = E

Comme vous pouvez le voir, le Mi est jouée sur deux cordes à vide : la plus grosse et la plus fine.

Chaque case vaut un demi-ton

Maintenant, pour bien comprendre la façon dont fonctionne la guitare, il faut savoir que chaque case fait varier la hauteur de la note d’un demi-ton. Plus on va vers le corps de la guitare, plus la note est aiguë. Inversement, plus on va vers la tête de la guitare, la note plus est basse.

Prenons un exemple pour illustrer cela. La corde de La jouée à vide est un La (logique, me direz-vous !). La première case sur la corde de La donne quant à elle un La# (ou un Si\flat).

Vous pouvez ainsi vous amuser à parcourir tout le manche, corde par corde, demi-ton par demi-ton en nommant (ou mieux : en chantant) les notes. Tout ce que vous devez savoir pour connaître les notes jouées, c’est la gamme majeure de Do, celle que tout le monde connaît : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Ceci dit, tout le monde ne sait pas comment elle fonctionne. Il faut néanmoins avoir conscience que les écarts entre Mi et Fa et entre Si et Do sont d’un demi-ton (une case sur la guitare), et que ceux entre toutes les autres notes sont d’un ton (deux cases sur la guitare).

La gammes majeures compte donc 12 notes en tout :
Do – Do# – Ré – Ré# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

Qu’on peut aussi bien écrire de la manière suivante :
Do – Ré\flat – Ré – Mi\flat – Mi – Fa – Sol\flat – Sol – La\flat – La – Si\flat – Si

NB : Le # signifie en effet que la note naturelle est augmentée d’un demi-ton. Le \flat signifie au contraire qu’elle est diminuée d’un demi-ton.

Ainsi, par exemple, la corde de Ré jouée à la case 1 donne un Ré# ou un Mi\flat. Autre exemple : la corde de Mi jouée à la première case, donne un Fa. Si c’est clair, passons à la suite ! Si ce n’est pas le cas, vous trouverez un récapitulatif des intervalles constitutifs de la gamme majeure en vous reportant à cet article : Les gammes à la guitare.

Les points sur les cases

Apprendre le manche de guitare - Les points sur les cases - Photo de Lasse Frost

Comme vous l’avez sans doute remarqué, des points sont dessinés sur certaines cases de votre guitare. Ces derniers vous donnent un repère visuel pour mieux déterminer où se trouvent les notes. Je vous propose de les apprendre dès maintenant. Nous allons étudier chacun d’entre eux en détail, sur chaque corde.

Commençons par les notes données par ces cases sur la corde de Mi :

A la troisième case de la corde de Mi, vous trouvez un Sol.
A la cinquième case de la corde de Mi, vous trouvez un La.
A la septième case de la corde de Mi, vous trouvez un Si.
A la neuvième case de la corde de Mi, vous trouvez un Do# ou \flat.
A la douzième case de la corde de Mi, vous trouvez un Mi.

Vous remarquez qu’arrivés à la douzième case, nous sommes revenus à la valeur de la corde à vide (Mi) – mais une octave plus haut. Cette douzième case porte deux points, pour bien marquer que le tour des notes a été effectués. Sur les guitares électriques, vous trouverez à nouveau les points indiquant les notes vues ci-dessus à la quinzième, dix-septième, dix-neuvième, vingt-et-unième et vingt-quatrième cases.

Corde de La :

A la troisième case de la corde de La, vous trouvez un Do.
A la cinquième case de la corde de La, vous trouvez un .
A la septième case de la corde de La, vous trouvez un Mi.
A la neuvième case de la corde de La, vous trouvez un Fa# ou Sol\flat.
A la douzième case de la corde de La, vous trouvez un La.

Corde de Ré :

A la troisième case de la corde de Ré, vous trouvez un Fa.
A la cinquième case de la corde de Ré, vous trouvez un Sol.
A la septième case de la corde de Ré, vous trouvez un La.
A la neuvième case de la corde de Ré, vous trouvez un Si.
A la douzième case de la corde de Ré, vous trouvez un .

Corde de Sol :

A la troisième case de la corde de Sol, vous trouvez un La# ou Si\flat.
A la cinquième case de la corde de Sol, vous trouvez un Do.
A la septième case de la corde de Sol, vous trouvez un .
A la neuvième case de la corde de Sol, vous trouvez un Mi.
A la douzième case de la corde de Sol, vous trouvez un Sol.

Corde de Si :

A la troisième case de la corde de Si, vous trouvez un .
A la cinquième case de la corde de Si, vous trouvez un Mi.
A la septième case de la corde de Si, vous trouvez un Fa#.
A la neuvième case de la corde de Si, vous trouvez un Sol#.
A la douzième case de la corde de Si, vous trouvez un Si.

Et sur la dernière corde (Mi aigu), vous retrouverez évidemment les mêmes notes que sur celle de Mi grave.

Sauts de corde

Pour retrouver facilement une même note sur des cordes différentes à un même endroit du manche (4 cases de large), il existe quelques techniques faciles.

– Technique n°1 : Saut d’une corde + deux cases vers le haut (cordes de Mi ou La)

Doubles-notes à l'octave

Lorsque vous jouez une note sur la corde de la Mi ou de La, vous trouverez la note identique en sautant une corde et en vous déplaçant de deux cases vers le haut (vers l’aigu). Par exemple, vous jouez un Do à la troisième case de la corde de La. Sautez une corde (autrement dit, celle de Ré) et jouez la cinquième case de la corde de Sol = vous faites également un La, une octave plus haut !

– Technique n°2 : Saut d’une corde + trois cases vers le haut (cordes de Ré ou Sol)

Doubles-notes à l'octave (cordes de Ré et de Si)

Lorsque vous jouez une note sur la corde Ré ou de Sol, vous trouverez la note identique en sautant une corde et en vous déplaçant de trois cases vers le haut. Par exemple, vous jouez un Sol sur la cinquième case de la corde de Ré. Sautez une corde et jouez la huitième case de la corde de Si = vous obtenez également un Sol, une octave au dessus.

NB : Pourquoi trois cases et pas deux comme dans la technique précédente ? Tout simplement parce que l’intervalle entre les cordes de Sol et de Si est de deux tons (= quatre cases) et non plus de deux tons et demi (= cinq cases) comme entre les quatre premières cordes.

Technique n°3 : Saut de deux cordes + deux cases vers le bas (cordes de La ou Ré)

Doubles-notes à l'octave (cordes de La et de Si)

Lorsque vous jouez une note sur la corde de La ou de Ré, faites un saut de deux cordes et déplacez vous de deux cases vers le bas pour retrouver la même note. Par exemple, un Do sur la troisième case de la corde de La se retrouve à la première case de la corde de Si.

Mon conseil : Lorsque vous effectuez ces recherches de notes, gardez bien vos doigts en position sur la première et la deuxième note. De cette manière, vous intégrerez aisément les écarts et les sauts de corde(s) à réaliser pour retrouver les notes. En étouffant les cordes à vide (la chose est plus facile à faire pour les techniques 1 et 2 que pour la 3), vous pouvez aussi jouer ces doubles-notes qui, dans le bon contexte, sonnent très bien. Pour vous en convaincre écoutez l’intro de Fire ou le début de Third Stone From The Sun de Jimi Hendrix par exemple !

Apprendre le manche

Comment apprendre votre manche de guitare ? Hé bien en notant toutes les notes et en les chantant (“Do, Do#, Ré, Ré#, etc.”) en même temps que vous les jouez ! Cet exercice sera d’autant plus efficace si vous l’accompagnez de l’apprentissage de la gamme majeure.

Il existe également une méthode, malheureusement payante, mais très efficace, qui utilise les couleurs pour apprendre le manche (disponible sur le site Guitare et Couleurs).

Apprendre le manche de guitare avec Guitare et CouleursPour en savoir plus sur les gammes à la guitare (et notamment sur la gamme majeure de Do), reportez-vous à l’article “Les gammes à la guitare”.

A vos guitares !

Apprendre à jouer de la guitare

Apprendre à jouer de la guitare

Vous venez d’acquérir votre première guitare (ô, émotion !), vous lui avez déjà donné un petit nom, et vous passez tout votre temps libre en sa compagnie voire dormez carrément avec elle comme le faisait Jimi Hendrix … Il ne vous reste plus désormais qu’à apprendre à en jouer et à en exploiter toutes les capacités.

Pour parvenir à cet objectif, voici 7 conseils à appliquer dès maintenant. Ils constituent l’essentiel des bonnes habitudes à prendre lorsqu’on veut apprendre à jouer de la guitare :

 

1. Comment tenir une guitare ?

Vous n’êtes pas insensible au corps voluptueux de votre guitare, toute en courbes et qui ne sont pas sans rappeler celles d’une femme. Mais il faut savoir comment la tenir et la manipuler. Voici comment faire : asseyez vous sur une chaise ou, mieux encore, sur un tabouret que vous pourrez régler à votre hauteur. Première chose : ne croisez pas les jambes et maintenez-les légèrement écartées (vous pourrez prendre une pose plus détendue lorsque vous serez plus à l’aise).

Le guitariste Mike Golay - Photo Ctd 2005

En supposant que vous êtes droitier, placez le creux du corps de votre guitare sur votre cuisse droite. Votre bras droit vient naturellement se poser sur le haut du corps. Ensuite, placez votre main gauche sur le manche, qui doit être légèrement incliné vers le haut, comme sur la photo. Vous pouvez poser votre pied droit sur un appui pour surélever votre jambe. En respectant ces conseils simples, vous trouverez rapidement la façon la plus naturelle et la plus confortable de tenir votre guitare.

 

2. Quelle position adopter sur le manche de la guitare ?

Lorsqu’on débute à la guitare, l’une des premières choses à faire, c’est d’éviter de prendre des mauvaises habitudes. Sur beaucoup de guitares, il y a une bande tracée au milieu du dos du manche.

Guitar HJ-2009 Special Limited - La bande tracée au dos du manche vous indique où placer votre pouce - Photo Japan Vintage Guitar

C’est sur cette bande que doit se trouver votre pouce, pour assurer à la fois une bonne prise et une bonne mobilité de vos doigts du côté des frètes. Une fois que vous saurez jouer comme ça, vous pourrez tenir votre manche plus librement, voire, si vous avez de grandes mains, faire des barrés en utilisant le pouce, comme le faisait Jimi Hendrix.

 

3. Travaillez une heure par jour

Hé oui, on n’a rien sans rien, comme dirait le proverbe ! Pour devenir bon, il faut que vous pratiquiez régulièrement. Si vous vous tenez à une heure de travail par jour, vous sentirez les résultats venir très rapidement. En à peine un ou deux mois, vous aurez déjà pris du niveau. Mais il faut aussi que vous choisissiez des exercice adaptés. D’où le conseil suivant.

 

4. Commencez simple !

Le guitariste de Drive Theory - Photo Lorri37

Si vous tentez d’apprendre directement Eruption de Van Halen, vous aurez forcément des déconvenues. Apprenez déjà à maîtriser les accords de bases à travers des morceaux simples avant de vous lancer dans la maîtrise des plus grands solos du rock. Qu’il s’agisse de About de Girl de Nirvana, de Louie Louie de Richard Berry ou de n’importe quel autre morceau que vous appréciez, leur simplicité sera également le moyen d’apprendre la base en matière de guitare : tenir une rythmique.

 

5. Travaillez les morceaux à l’oreille et même mieux, chantez-les !

Non pas qu’il faille se passer de partitions et de tablatures. Bien au contraire. Simplement, apprenez à écouter un morceau. Même si c’est un morceau que vous connaissez par cœur, vous ne vous êtes probablement pas concentré sur la guitare en particulier. C’est désormais votre but : écouter le morceau en vous focalisant sur l’instrument que vous apprenez. Sachez reconnaître lorsque le guitariste en question change d’accord, à quel moment il fait des allers et à quel moment il fait des retours avec son médiator. Ces informations sont d’ailleurs indiquées sur votre tablature :

Allers et retours à la guitare sur une tablature

L’aller, c’est lorsque votre médiator va vers le bas. Le retour, c’est lorsque vous grattez vers le haut. Faites un accord sur votre guitare et grattez les cordes en faisant un aller, puis en faisant un retour : vous verrez que la sonorité est différente. Savoir écouter, c’est aussi prendre le temps de lire la partition en écoutant le morceau !

Dernière conseil concernant l’écoute : chantez les partitions que vous voulez jouer ! Cela peut paraître idiot, mais en chantant votre partie de guitare vous saurez si vous la connaissez ou pas. Et lorsque vous la connaîtrez bien, la jouer sera beaucoup plus facile.

 

6. Savoir affronter la douleur…

Lorsqu’on commence la guitare, nos doigts ne sont ni musclés ni habitués au contact des cordes. Si la musculature se développe sans qu’on y fasse attention, les cales, elles, s’acquièrent le plus souvent dans la douleur. Pour que votre corps produise ces corps calleux au bout de vos doigts (en fait, des couches de peau supplémentaires), il faut qu’il en ressente le besoin. Ce n’est donc qu’en jouant régulièrement que vous les développerez. Mais ceci ne va pas sans douleur. Il arrive même régulièrement que les débutants jouent jusqu’à ce qu’ils aient les doigts en sang. Sachez affronter ces petites douleurs car vous ne les connaîtrez qu’au début. Ceci dit, sachez aussi faire des pauses. Si vos doigts saignent, c’est qu’il est peut-être temps d’arrêter la guitare pour aujourd’hui. Vous la reprendrez demain. Ah oui, il faut souffrir pour être bon…

Une douleur qui en vaut la peine - Photo JasonRogersFotographie

Attention cependant à la tendinite ! Si vous ressentez une douleur musculaire anormale dans vos doigts, il est nécessaire que vous posiez votre guitare et arrêtiez de jouer jusqu’à votre total rétablissement, et après avoir consulté au minimum un pharmacien. Ceci étant, la tendinite est une pathologie qu’on trouve plutôt chez les musiciens expérimentés et non chez les débutants. Vous avez donc peu de chances de sur-solliciter vos doigts en apprenant à jouer. Mais gardez cela à l’esprit pour quand vous aurez plus de bagages derrière vous.

 

7. Prenez des cours ou suivez une méthode

Le meilleur moyen d’apprendre à jouer de la guitare, c’est encore d’avoir un modèle à suivre. En suivant un programme d’apprentissage progressif, vous gagnerez énormément de temps par rapport aux autodidactes. Premièrement, parce que vous ne prendrez pas de mauvaises habitudes parfois difficiles à corriger. Deuxièmement, parce que vous procéderez par étapes sur schéma établi et pensé pour le débutant.

Le mieux est sans doute de suivre les cours d’un professeur certifié, qui pourra détecter vos erreurs et vous guider dans la maîtrise progressive de votre instrument. Mais tout le monde n’a pas 15 ou 20 euros à dépenser pour chaque heure de cours. Dans ce cas, vous pouvez, pour le prix d’un cours, suivre une méthode spécialement élaborée par un professionnel, qui vous guidera également de manière très efficace pour apprendre à jouer de la guitare.

Jed Grimes, guitariste de Country - Photo de Bryan Ledgard

Si vous appliquez ces conseils, nul doute que vous ferez d’énormes progrès en un temps réduit. Et n’oubliez pas le conseil le plus important : la pratique, et encore la pratique ! Vous savez ce qu’il vous reste à faire…

A vos guitares !

Les gammes à la guitare

Les gammes à la guitare

Les gammes à la guitare - Photo de Luigi Orrù

Maîtriser les gammes à la guitare et comprendre comment elles fonctionnent, c’est se permettre de pouvoir improviser, de faire des solos, voire d’impressionner la galerie si c’est votre but !

Le problème, c’est qu’il existe une immense variété de gamme. Depuis la gamme majeure jusqu’à la gamme hongroise, en passant par la gamme mineure harmonique à consonance arabisante, on en compte des centaines !

Alors ici, puisque le but est de donner vous donner les clefs de la liberté musicale (sans mauvais jeu de mots ! :P), je vais me contenter de vous présenter deux gammes essentielles.

La première, c’est la gamme majeure, que tout le monde connaît : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. La seconde, c’est la gamme pentatonique, sur laquelle se basent tous les grands solo de blues et de rock !

Une fois que vous les aurez dans les pattes, ces gammes vous permettront de vous déchaîner lors de vos improvisations.

 

De quoi se compose une gamme ?

Une gamme, c’est un ensemble de notes. Jusque là, tout va bien ! Ce qui les différencie, ce sont les intervalles entre les notes (ou degrés) de la gamme.

Un intervalle, c’est le nombre de demi-tons entre deux notes. Sur votre guitare, chaque frète représente un demi-ton.

Le manche de la guitare - Photo Museum of Making Music

Par exemple, entre La et La#, il y a un intervalle d’un demi-ton. Ecoutez cet intervalle en prenant votre guitare et en appuyant sur la cinquième case de votre corde de mi grave (la plus grosse). Grattez la corde : vous faites un La. Ensuite, appuyez sur la sixième case de votre guitare. Maintenant vous faites un La#. Un La#, c’est donc un La + 1/2 ton.

Autre exemple : entre un La et un Si, il y a un intervalle d’un ton. Ecoutez cet intervalle de la même manière que ci-dessus. Sauf que cette fois-ci, après avoir joué la cinquième case de votre corde de mi grave (La), vous jouez la septième case (Si). Donc Si = La + 1 ton.

Et ainsi de suite. Entre la cinquième case (La) de votre corde de mi et la neuvième case (Do#), il y deux tons. Entre la cinquième (La) et la dixième (Ré), il y a  deux tons et demi, etc.

Les gammes sont construites sur ces intervalles entre les différents degrés (ou notes). Maintenant penchons-nous sur ce qui constitue la gamme “naturelle” dans la musique occidentale : la gamme majeure de Do.

 

La gamme majeure 

Comme vous le savez, la gamme majeure se compose de 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do). Voyons quels sont les intervalles entre ses différents degrés : 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton.

Voici un tableau récapitulatif des intervalles entre les différents degrés (ou notes) de la gamme.

La gamme majeure

Comme vous pouvez le remarquer, Do, qui constitue le degré I de la gamme, se trouve au début et à la fin. C’est logique, puisqu’il faut revenir au début de la gamme pour la parcourir en entier. La différence entre le premier et le deuxième Do tient à la hauteur de la note. Le second est plus aigu : il se situe une tessiture au dessus.

Pour bien comprendre, faisons l’exercice sur une corde de votre guitare : la corde de La. A la troisième case, on trouve le Do. Commençons par là, pour aller jusqu’au Do de l’octave supérieur.

La gamme majeure de do jouée sur une corde à la guitare

Comme vous le voyez, douze case ont été parcourues et nous retombons sur la même note. Les intervalles de la gamme majeure en terme de “manche de guitare” sont donc : 2 cases, 2 cases, 1 case, 2 cases, 2 cases, 2  cases, 1 case.

Passons maintenant à la vitesse supérieure : pour exploiter au mieux les capacités de votre instrument, vous n’allez pas jouer vos gammes sur une seule corde ! C’est pour cela qu’il existe ce qu’on appelle des positions, qui vous permettent de jouer vos gammes en restant à un même endroit du manche.

Voici la première position (I) :

Position I Gamme majeure de Do

 

Comme vous pouvez le voir, toutes les notes de la gamme majeure de Do sont inscrites sur cette position, qui débute au début du manche. Le Do est colorié en rouge.

 

Si vous voulez simplement jouer du premier au second Do (du premier point rouge au seconde), voici la traduction en termes de tablatures :

Gamme majeure de Do - Tablature

Voilà, vous venez de jouer la gamme majeure de Do au même endroit du manche !

 

Les différentes positions de la gamme majeure de Do:

Positions de la gamme majeure de Do

Pour jouer les autres gammes majeures, il vous suffit de décaler la position. Par exemple, si vous souhaitez jouer la gamme majeure de Ré, vous n’avez qu’à jouer ces positions deux cases plus haut. C’est aussi simple que cela !

Maîtriser ses gammes, un élément indispensable pour le guitariste - Photo another.point.in.time

Les gammes pentatoniques

Comme je l’indiquais plus haut, les gammes pentatoniques sont transversales à la musique moderne, en particulier tout ce qui dérive du blues, du jazz et du rock (soit beaucoup beaucoup de choses ! :)).

Comme son nom l’indique (enfin, pour les hellénistes…), la gamme pentatonique se compose de cinq notes ou degrés.

Pour la gamme pentatonique mineure, l’intervalle entre les différents degrés est le suivant : 1,5 ton, 1 ton, 1 ton, 1,5 ton, 1 ton.

Etant donné que nous avons déjà vu les notions de gamme en général et de positions, voyons directement quelles sont ces dernières. La note en blanc correspond à la tonique.

Les positions de la gamme pentatonique mineure :

 Positions de la gamme pentatonique mineure

Je vous conseille de commencer à la travailler en La, c’est à dire en commençant la position I sur la cinquième case de votre corde de Mi. Ensuite, vous pourrez la travailler dans toutes les tonalités. Tout simplement en décalant les positions. C’est aussi simple que cela !

 

Les positions de la gamme pentatonique majeure : 

Les positions de la gamme pentatonique majeure sont identiques à celle de la gamme pentatonique mineure, à ceci près que la position 2 devient la position 1. Les intervalles de la gamme pentatonique majeure sont les suivants : 1 ton, 1 ton, 1,5 ton, 1 ton, 1,5 ton.

Positions de la gamme pentatonique majeure

Une fois que vous connaîtrez ces gammes sur le bout des doigts, vous pourrez improviser aisément. Vous savez donc ce qu’il vous reste à faire…

A vos guitares !