guitare | Méthodes de Guitare

Apprendre la guitare seul

Vous voilà en possession d’un magnifique instrument, qui vous faisait sans doute fantasmer depuis des mois, si ce n’est des années. Votre guitare est là, entre vos mains… Vous passez vos doigts dans les cordes, comme dans la chevelure d’une femme, pour en tirer un son doux et charmant… sauf que… votre guitare n’est pas accordée. La délicieuse mélopée que vous escomptiez s’est transformée en un cri métallique dissonant, qui vous agresse sauvagement les oreilles… Vous essayez de faire un accord mais… c’est quoi un accord ? Partant de là, vous n’osez même pas penser aux gammes : la seule que vous connaissez pour l’instant, c’est celle dans laquelle vous avez acheté votre instrument…

Autrement dit, vous partez de zéro, nada, rien. Vous ne savez pas jouer de la guitare. Qu’allez-vous faire ?

Apprendre la guitare seul... Il faut bien débuter ! - Photo de lisatozzi

Vous allez apprendre… et, n’ayant pas de guitariste confirmé sous la main, vous allez de plus apprendre seul. Etes-vous prêt ? Si c’est le cas, cet article est fait pour vous.

Dois-je prendre des cours de guitare ?

Si vous voulez acquérir un bon niveau rapidement, il n’y a pas de secret : vous devrez prendre des cours. Vous en trouverez d’ailleurs sur ce site, je vous conseille de vous y inscrire tout de suite. C’est fait ? OK, continuons.

La première chose à faire, c’est de scanner rapidement votre entourage. Avez-vous un pote/cousin/connaissance guitariste ? Et accepterait-il de vous prendre sous son aile pour débuter ? Si c’est le cas, foncez ! En vous montrant motivé, vous trouverez bien quelqu’un pour vous enseigner les bases à la guitare (accorder sa guitare, changer vos cordes, repérer les notes sur le manche, etc.). Mais ne comptez pas uniquement sur cette personne. Enseigner à un débutant demande beaucoup de patience et une bonne méthodologie. Il va donc falloir rapidement que vous passiez au stade supérieur, que nous allons voir tout de suite.

Avant cela, j’en profite pour vous mettre en garde contre une tentation qui risque de ruiner vos efforts : celle d’apprendre en autodidacte. En effet, vous risquerez non seulement d’accumuler beaucoup de retard dans votre progression, mais aussi de prendre des mauvaises habitudes dont il sera très difficile de vous débarrasser par la suite. De plus, il vous faut un schéma d’apprentissage ordonné, si vous voulez comprendre ce que vous faites. Vous pouvez aller sur Youtube regarder des vidéos de guitare, mais n’en faites pas votre unique source d’apprentissage !

Quelles options s’offrent à vous ?

En réalité, il n’y a que deux grandes options qui s’offrent à votre choix : prendre des cours avec un prof, ou suivre une méthode de guitare. Etudions les avantages et inconvénients de chacune d’entre elles.

Les cours de guitare avec un prof partculier sont efficaces mais coûtent chers - Photo de andybullock77

Lorsque vous prenez des cours avec un prof, vous bénéficiez d’un feedback et de l’expérience d’un vrai guitariste. C’est un énorme avantage. L’inconvénient majeur, c’est que cela coûte très cher. Si vous avez les moyens et que vous avez le temps de vous déplacer, c’est le meilleur choix. Mais si vous lisez cet article, c’est que vous voulez apprendre la guitare seul, non ? Alors voyons qu’elles sont les alternatives possibles.

En un mot, ce sont les méthodes de guitare. Par mesure de simplicité, je vais en distinguer deux types : les méthodes traditionnelles, sur papier ou sur DVD, et les méthodes de guitare online, la nouvelle génération.

Personnellement, je vous déconseille les méthodes papiers traditionnelles. Une large part d’entre elles sont pénibles à suivre et leur contenu est souvent limité. En revanche, les méthodes de guitare en ligne présentent une bonne alternative. Elles disposent d’un contenu très dense, qui occuperait sans doute plusieurs DVD, et sont disponibles à un prix abordable. Les deux meilleures d’entre elles sont les suivantes : Guitare et Couleurs, et Guitare Domination.

En suivant une méthode de guitare vous progresserez efficacement - Photo : Maggie Osterberg

Guitare et Couleurs est la méthode de guitare du professeur Julien Lheureux. Originale et très complète, elle vous permettra d’aborder facilement les aspects les plus complexes de la guitare (et de la musique) grâce à l’utilisation des couleurs. Je vous invite à la découvrir, en cliquant ici.

Guitare Domination a été créée par Philippe-André Levasseur, et possède une orientation électrique. Si vous jouez de la guitare électrique, c’est donc plutôt cette dernière que je vous conseillerais. Elle a aussi une visée très pragmatique : son but est de vous permettre de jouer bien le plus rapidement possible, sans trop vous embarrasser de théorie. Si c’est votre style, je vous conseille d’aller y jeter un petit coup d’œil en cliquant ici.

Conseils généraux

Avant de vous laisser à votre instrument et à vos nouveaux cours, voici quelques conseils supplémentaires essentiels pour bien apprendre la guitare seul :

1. Travaillez régulièrement. Mieux vaut pratiquer un peu chaque jour que beaucoup une fois de temps en temps.

2. Soyez persévérant. Il n’est pas rare de "souffrir" un peu quand on apprend la guitare. Par exemple, la corne au bout des doigts ne se développera qu’avec la pratique. Cela fait certes un peu mal au début mais tous les guitaristes sont passés par là !

3. Procédez par étapes. Allez du simple au compliqué. En respectant un schéma de progression ordonné, vous ferez des progrès mesurables qui entretiendront votre motivation.

4. Suivez des cours de guitare. Une méthode vous guidera dans votre apprentissage. De cette manière, vous respecterez les trois conseils précédents : une pratique régulière, ordonnée et progressive.

5. Commencez sur des bases solides. Vous gagnerez beaucoup de temps et éviterez de prendre les mauvaises habitudes. Et pour cela, rien ne remplacera jamais des cours.

A vos guitares !

Notes et Guitare

Apprendre la guitare signifie entre autres apprendre où se situent chaque note sur le manche de la guitare. Dans cet article, je vais vous donner les grands repères qui vous permettront de prendre vos marques et savoir quelle(s) note(s) vous jouez.

Les cordes à vide

La première chose à connaître, ce sont les notes jouées par les cordes à vide. Avoir cette première connaissance vous permettra tout simplement d’accorder votre guitare correctement ! 🙂 Alors, dans l’ordre (c’est-à-dire de la plus grosse corde à la plus fine) les voici. A gauche, je vous indique les notes et à droite, leur notation anglo-saxonne :

Mi = E

La = A

Ré = D

Sol = G

Si = B

Mi = E

Comme vous pouvez le voir, le Mi est jouée sur deux cordes à vide : la plus grosse et la plus fine.

Chaque case vaut un demi-ton

Maintenant, pour bien comprendre la façon dont fonctionne la guitare, il faut savoir que chaque case fait varier la hauteur de la note d’un demi-ton. Plus on va vers le corps de la guitare, plus la note est aiguë. Inversement, plus on va vers la tête de la guitare, la note plus est basse.

Prenons un exemple pour illustrer cela. La corde de La jouée à vide est un La (logique, me direz-vous !). La première case sur la corde de La donne quant à elle un La# (ou un Si $\flat$ ).

Vous pouvez ainsi vous amuser à parcourir tout le manche, corde par corde, demi-ton par demi-ton en nommant (ou mieux : en chantant) les notes. Tout ce que vous devez savoir pour connaître les notes jouées, c’est la gamme majeure de Do, celle que tout le monde connaît : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Ceci dit, tout le monde ne sait pas comment elle fonctionne. Il faut néanmoins avoir conscience que les écarts entre Mi et Fa et entre Si et Do sont d’un demi-ton (une case sur la guitare), et que ceux entre toutes les autres notes sont d’un ton (deux cases sur la guitare).

La gammes majeures compte donc 12 notes en tout :
Do – Do# – Ré – Ré# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

Qu’on peut aussi bien écrire de la manière suivante :
Do – Ré $\flat$ – Ré – Mi $\flat$ – Mi – Fa – Sol $\flat$ – Sol – La $\flat$ – La – Si $\flat$ – Si

NB : Le # signifie en effet que la note naturelle est augmentée d’un demi-ton. Le $\flat$ signifie au contraire qu’elle est diminuée d’un demi-ton.

Ainsi, par exemple, la corde de Ré jouée à la case 1 donne un Ré# ou un Mi $\flat$ . Autre exemple : la corde de Mi jouée à la première case, donne un Fa. Si c’est clair, passons à la suite ! Si ce n’est pas le cas, vous trouverez un récapitulatif des intervalles constitutifs de la gamme majeure en vous reportant à cet article : Les gammes à la guitare.

Les points sur les cases

Apprendre le manche de guitare - Les points sur les cases - Photo de Lasse Frost

Comme vous l’avez sans doute remarqué, des points sont dessinés sur certaines cases de votre guitare. Ces derniers vous donnent un repère visuel pour mieux déterminer où se trouvent les notes. Je vous propose de les apprendre dès maintenant. Nous allons étudier chacun d’entre eux en détail, sur chaque corde.

Commençons par les notes données par ces cases sur la corde de Mi :

A la troisième case de la corde de Mi, vous trouvez un Sol.
A la cinquième case de la corde de Mi, vous trouvez un La.
A la septième case de la corde de Mi, vous trouvez un Si.
A la neuvième case de la corde de Mi, vous trouvez un Do# ou Ré $\flat$ .
A la douzième case de la corde de Mi, vous trouvez un Mi.

Vous remarquez qu’arrivés à la douzième case, nous sommes revenus à la valeur de la corde à vide (Mi) – mais une octave plus haut. Cette douzième case porte deux points, pour bien marquer que le tour des notes a été effectués. Sur les guitares électriques, vous trouverez à nouveau les points indiquant les notes vues ci-dessus à la quinzième, dix-septième, dix-neuvième, vingt-et-unième et vingt-quatrième cases.

Corde de La :

A la troisième case de la corde de La, vous trouvez un Do.
A la cinquième case de la corde de La, vous trouvez un Ré.
A la septième case de la corde de La, vous trouvez un Mi.
A la neuvième case de la corde de La, vous trouvez un Fa# ou Sol $\flat$ .
A la douzième case de la corde de La, vous trouvez un La.

Corde de Ré :

A la troisième case de la corde de Ré, vous trouvez un Fa.
A la cinquième case de la corde de Ré, vous trouvez un Sol.
A la septième case de la corde de Ré, vous trouvez un La.
A la neuvième case de la corde de Ré, vous trouvez un Si.
A la douzième case de la corde de Ré, vous trouvez un Ré.

Corde de Sol :

A la troisième case de la corde de Sol, vous trouvez un La# ou Si $\flat$ .
A la cinquième case de la corde de Sol, vous trouvez un Do.
A la septième case de la corde de Sol, vous trouvez un Ré.
A la neuvième case de la corde de Sol, vous trouvez un Mi.
A la douzième case de la corde de Sol, vous trouvez un Sol.

Corde de Si :

A la troisième case de la corde de Si, vous trouvez un Ré.
A la cinquième case de la corde de Si, vous trouvez un Mi.
A la septième case de la corde de Si, vous trouvez un Fa#.
A la neuvième case de la corde de Si, vous trouvez un Sol#.
A la douzième case de la corde de Si, vous trouvez un Si.

Et sur la dernière corde (Mi aigu), vous retrouverez évidemment les mêmes notes que sur celle de Mi grave.

Sauts de corde

Pour retrouver facilement une même note sur des cordes différentes à un même endroit du manche (4 cases de large), il existe quelques techniques faciles.

– Technique n°1 : Saut d’une corde + deux cases vers le haut (cordes de Mi ou La)

Doubles-notes à l'octave

Lorsque vous jouez une note sur la corde de la Mi ou de La, vous trouverez la note identique en sautant une corde et en vous déplaçant de deux cases vers le haut (vers l’aigu). Par exemple, vous jouez un Do à la troisième case de la corde de La. Sautez une corde (autrement dit, celle de Ré) et jouez la cinquième case de la corde de Sol = vous faites également un La, une octave plus haut !

– Technique n°2 : Saut d’une corde + trois cases vers le haut (cordes de Ré ou Sol)

Doubles-notes à l'octave (cordes de Ré et de Si)

Lorsque vous jouez une note sur la corde Ré ou de Sol, vous trouverez la note identique en sautant une corde et en vous déplaçant de trois cases vers le haut. Par exemple, vous jouez un Sol sur la cinquième case de la corde de Ré. Sautez une corde et jouez la huitième case de la corde de Si = vous obtenez également un Sol, une octave au dessus.

NB : Pourquoi trois cases et pas deux comme dans la technique précédente ? Tout simplement parce que l’intervalle entre les cordes de Sol et de Si est de deux tons (= quatre cases) et non plus de deux tons et demi (= cinq cases) comme entre les quatre premières cordes.

– Technique n°3 : Saut de deux cordes + deux cases vers le bas (cordes de La ou Ré)

Doubles-notes à l'octave (cordes de La et de Si)

Lorsque vous jouez une note sur la corde de La ou de Ré, faites un saut de deux cordes et déplacez vous de deux cases vers le bas pour retrouver la même note. Par exemple, un Do sur la troisième case de la corde de La se retrouve à la première case de la corde de Si.

Mon conseil : Lorsque vous effectuez ces recherches de notes, gardez bien vos doigts en position sur la première et la deuxième note. De cette manière, vous intégrerez aisément les écarts et les sauts de corde(s) à réaliser pour retrouver les notes. En étouffant les cordes à vide (la chose est plus facile à faire pour les techniques 1 et 2 que pour la 3), vous pouvez aussi jouer ces doubles-notes qui, dans le bon contexte, sonnent très bien. Pour vous en convaincre écoutez l’intro de Fire ou le début de Third Stone From The Sun de Jimi Hendrix par exemple !

Apprendre le manche

Comment apprendre votre manche de guitare ? Hé bien en notant toutes les notes et en les chantant (“Do, Do#, Ré, Ré#, etc.”) en même temps que vous les jouez ! Cet exercice sera d’autant plus efficace si vous l’accompagnez de l’apprentissage de la gamme majeure.

Il existe également une méthode, malheureusement payante, mais très efficace, qui utilise les couleurs pour apprendre le manche (disponible sur le site Guitare et Couleurs).

Pour en savoir plus sur les gammes à la guitare (et notamment sur la gamme majeure de Do), reportez-vous à l’article “Les gammes à la guitare”.

A vos guitares !

Quelques exercices pour la guitare

Quelques exercices pour la guitare - Photo de Paul Wood

“C’est en forgeant qu’on devient forgeron”, dixit l’illustre philosophe Aristote. Il en va de même à la guitare qu’à la forge : c’est en s’exerçant régulièrement qu’on devient un bon guitariste. On s’améliore en apprenant et jouant des morceaux, mais il faut également répéter des exercices techniques. En voici justement quelques-uns qui vous permettront d’améliorer la dextérité de vos mains droite et gauche.

Comme d’habitude, pour plus d’efficacité ces exercices doivent être effectués en respectant le tempo. Si ce n’est déjà fait, pensez à vous procurer un métronome. Réglez-le sur 45 ou 60 battements par minute pour commencer. Vous pourrez ensuite augmenter le tempo au fur et à mesure que vous maîtriserez les exercices.

1. Travail des allers/retours

Dans ce premier exercice, nous allons travailler les allers et retours sur une corde à la fois. Vous allez commencer par ne jouer des allers (= coup de médiator vers le bas), à raison d’un coup de médiator sur chaque battement de mesure. A chaque mesure (c’est-à-dire tous les quatre temps), descendez sur la corde d’en dessous (ce qu’on appelle un “saut de corde »).

Une fois arrivé sur la corde de Mi aigu, faites le chemin inverse, toujours en aller. Répétez l’exercice jusqu’à ce que vous sentiez qu’il passe parfaitement. N’hésitez pas à commencer avec un tempo très lent. Vous l’augmenterez lorsque vous maîtriserez l’exercice à cette vitesse.

Maintenant, tout en gardant le tempo de base, nous allons insérer des retours (= coups de médiator vers le haut) entre chaque temps. Vous faites donc désormais deux fois plus de notes sur chaque même mesure, car vous jouez aussi les contretemps. Comme ceci :

Exercice allers-retours main droite à la guitare

Vous remarquerez en passant les symboles placés en dessous de la tablature, qui vous indiquent si une corde est grattée en aller ou en retour.

2. Travail de la position des doigts

Lorsque vous jouez un riff ou un solo, vos doigts adoptent une position logique basée sur l’économie (d’énergie et de temps) dans leur déplacement. Autrement dit, plutôt que de jouer les cases 5, 6 et 7 avec le même doigt, vous aller utiliser l’index, le majeur et l’annulaire.

Le principe est : “un doigt pour chaque case”. Dans cet exercice, nous allons travailler ce point, en le combinant avec l’exercice précédent basé sur les allers/retours.

Son intérêt est de vous aider à adopter les bonnes positions et de renforcer la musculature de vos doigts. Plutôt que de vous faire un long discours, voici une petite tablature pour vous en expliquer le principe :

Poursuivez cet exercice jusqu’à la corde de Mi aigu puis effectuez-le dans le sens inverse, jusqu’à être revenu sur la corde de Mi grave. Ensuite, enchaînez-le à partir de la deuxième case :

Exercice dextérité main gauche à la guitare (deuxième exemple)

Et ainsi de suite, jusqu’à ce que vous soyez arrivé au bout de votre manche ! Si votre guitare compte 24 frètes et que vous êtes motivés, allez-y. Sinon, mon conseil c’est d’aller au minimum jusqu’à la douzième case.

N’oubliez pas le principe : “un doigt pour chaque case”. Ainsi, dans l’exemple ci-dessus, vous appuyez sur la case 2 avec l’index, la 3 avec le majeur, la 4 avec l’annulaire, et la 5 avec l’auriculaire. C’est cette position de doigts que vous déplacez tout le long du manche et sur toutes les cordes.

Ce petit exercice vous permet de travailler à la fois la dextérité de votre main gauche (musculature et position) et la dextérité de votre main droite (allers/retours et sauts de cordes).

3. Travail de la rythmique

Dans cet exercice, nous allons continuer le travail des allers-retours, non plus dans une perspective mélodique mais dans une perspective harmonique et rythmique. Autrement dit, ce sont des accords que nous allons jouer en allers/retours. Nous allons compliquer progressivement cet exercice afin que vous en maîtrisiez parfaitement chaque étape.

1ère étape : Jouer les temps

Réglez votre métronome à votre convenance, sur 45 ou 60 bpm, et plaquez un accord de Mi. Si vous ne le connaissez pas encore, le voici indiqué sous forme de diagramme et de tablature :

Accord de Mi (majeur) - Diagramme et tablature

Pour commencer cet exercice rythmique, vous allez jouer chaque temps en faisant un aller. Votre médiator gratte l’ensemble des cordes vers le bas sur chaque battement de mesure.

2ème étape : Jouer les temps et les contretemps

Nous allons enrichir un peu l’exercice en jouant également les contretemps. Vous alternez donc désormais allers et retours. Voici la partition :

Exercice pour la guitare - Rythmique - Jouer les temps et les contretemps

Au lieu de jouer quatre accords sur chaque mesure, vous en jouez désormais huit. Ceci change évidemment la valeur des notes : vous jouez des croches et non plus des noires.

Pour bien comprendre cette rythmique, référez-vous à la construction d’une mesure à quatre temps. Vous pouvez la compter ainsi : “ 1 … 2 … 3 … 4 …”. En ajoutant les contretemps, vous pouvez la compter de cette manière : “ 1 et 2 et 3 et 4 et”.

De manière générale, je vous conseille de battre la mesure avec votre pied en même temps que le métronome. Ceci étant, votre pied bat la mesure et donc les temps. Vous ne devez pas battre du pied les “et” qui décomposent chaque temps, car cela reviendrait simplement à doubler le tempo.

3ème étape : Jouer les contretemps

Pour finir, vous allez seulement jouer les contretemps, toujours en retour. Ce type de rythmique vous fera notamment penser aux rythmiques ska, reggae et dub. Voici la partition :

Exercice pour la guitare - Rythmique - Jouer les contretemps

Vous ne jouez donc que les “et” qui se trouvent entre les temps. Vous remarquerez les silences indiqués à l’endroit où, sur l’exercice précédent, vous jouiez les temps. Pour commencer, ne tenez pas compte de ces silences : jouez simplement les contretemps en retours.

Ensuite, exercez-vous à jouer ces silences (ils font eux aussi partie de la musique !) en relâchant la pression sur les cases et en étouffant le son des cordes à vide avec votre main gauche. Vous aurez là une rythmique qui ne sera pas sans vous rappeler les bases du ska ! 😉

Petite astuce technique supplémentaire : même si vous ne jouez que les contretemps, continuez à bouger votre main droite en rythme. Cela vous donnera beaucoup plus de fluidité.

A vos guitares !

Guitare pour débutant

C’est une question que l’on m’a souvent posée : “Quelle guitare je devrais choisir pour débuter ?” Ce à quoi je réponds immanquablement : “Cela dépend.”. Mais dis comme ça, vous n’êtes pas beaucoup avancé. Voyons donc quels sont les différents paramètres à prendre en compte pour acheter sa première guitare.

Premier paramètre : Votre budget

Eh oui, voilà bien le nerf de la guerre. Si vous disposez de 10 000 euros à investir dans un guitare de légende, je vous envie. 😀 Même si vous ne jouez pas, vous pourrez le faire encadrer et l’exposer dans votre salon, un peu à la manière de ce que font les Hard Rock Café. Effet garanti sur vos invités : “Regarde ma belle guitare dédicacée par Keith Richard !” 😉

Ce type de guitares Hard Rock Cafe n'est pas conseillé pour débuter - Photo JootJoot

Mais soyons réalistes. La plupart du temps, un débutant dispose de 150, 300 voire 500 € maximum à investir dans son premier instrument. Pas beaucoup plus. Et, dans un sens, c’est tant mieux. Il y a en effet deux raisons à ne pas investir excessivement dans un guitare pour débuter :

1) Il est toujours possible que vous décidiez d’arrêter la guitare, déçus de ne pas réussir à enchaîner les plus grandioses solos de Van Halen au bout de quelques semaines de pratique. Ceci dit, je vous fais confiance pour ne pas tomber dans cette catégorie de guitaristes velléitaires. Si vous avez lu les articles précédents ou si vous êtes inscrits aux mini-cours gratuits que je vous envoie par email, vous savez d’ores et déjà que la guitare peut s’apprendre facilement, mais à condition de travailler dans la durée.

2) Vous ne savez pas encore quel est l’instrument qui vous correspond le mieux. C’est là une raison primordiale, à mon sens, pour ne pas consacrer un budget excessif à votre premier instrument. En effet, chaque marque possède ses particularités. Prenons un seul exemple : les manches. Les manches de Gibson sont gros et arrondis, là où les Fender sont plats et fins, sans parler des manches Ibanez (mes préférées :D), très fins – l’idéal en terme de rapidité ! Chaque guitariste développe ses préférences en évoluant dans son jeu.

Votre budget n’a donc pas à être excessif. Ceci dit, ne faites pas non plus d’économies de bout de ficelle. Une guitare de très mauvaise qualité sera difficile à jouer et aura un rendu sonore pitoyable. Rien de tel pour vous dégoûter d’un instrument ! Laissez donc dans leur coin les kits guitare Auchan à 50 € et adressez-vous à des professionnels qui sauront vous conseiller au mieux en fonction de votre budget.

Deuxième paramètre : Le style que vous voulez jouer

Suivant que vous adoriez Leonard Cohen ou les Sex Pistols, vous n’allez pas vous orienter vers le même type d’instrument. Achetez donc une guitare qui corresponde aux styles de musique que vous souhaitez jouer. Vous désirez vous accompagner au chant ? Dans ce cas, une guitare folk est tout indiquée. Vous rêvez au contraire de jouer les solos de Metallica ? Orientez-vous plutôt vers une guitare électrique.

Il n’y a pas d’instrument type à privilégier pour débuter : une folk ou une électrique feront tout autant l’affaire. Il existe certes des particularités propres à chaque instrument (une acoustique possède un manche un peu plus difficile à jouer), mais dans le fond il s’agit toujours du même instrument. Et, bien entendu, rien ne vous empêchera – au contraire – d’acquérir de nouveaux instruments au cours de votre vie de guitariste. 🙂

Pour finir : Quelques conseils pour bien choisir

Quelques conseils pour choisir quelle guitare acheter pour débuter - Photo Chris Devers

Maintenant que vous savez de quel budget vous disposez et quel type de guitare vous recherchez, voici quelques conseil pour bien choisir sa guitare pour débuter :

1) Essayez différents instruments avant de faire votre choix. Pour cela, rendez-vous dans un magasin de musique et demandez conseil aux vendeurs. Même si vous ne savez gratter que quelques accords, n’ayez pas honte de prendre la guitare entre vos mains. Peut-être que le vendeur a fait un solo de la mort en accordant l’instrument mais, c’est certain, lui aussi a été un grand débutant : tout le monde en passe par là ! Prenez votre temps. Vous allez passer beaucoup de temps avec elle, elle va devenir votre compagne : testez votre alchimie. “Sentez” la guitare (pas avec le nez, on s’est bien compris ! :P).

2) Visitez différents magasins de musique. Bien sûr, s’il n’y en a qu’un seul à 200 kilomètres à la ronde, ce conseil risque d’être difficile à suivre. Mais si vous habitez une grande ville ou vivez dans une région où il existe plusieurs magasins pas trop éloignés, n’hésitez pas à comparer les prix. Vous pourriez être surpris ! De même, évitez de faire des acomptes – à moins d’être sûr et certain d’avoir arrêter votre choix. Mais, même dans ce cas, vous devriez pouvoir vous arranger pour réserver votre guitare le temps de revenir avec vos moyens de paiement !

Un jour elle sera mienne. Oh oui, un jour elle sera mienne... - Photo Wayne's World

3) Fixez-vous une marge de dépassement maximum à votre budget – à laquelle vous vous tiendrez ! Vous pourriez en effet succomber aux arguments et au mérites vantés de tel ou tel instrument beaucoup plus cher que ce que vous aviez prévu. Ces arguments sont sans doute très bons mais, encore une fois, prenez votre temps. Rien ne presse. Vous pourrez toujours vous acheter la guitare de vos rêves plus tard (“Un jour elle sera mienne. Oh oui, un jour elle sera mienne.” 😉 Copyright: Wayne’s World).

Voilà, j’espère que ces petits conseils vous aideront à faire le bon choix. 🙂

A vos (magasins de) guitares !

Tablatures, Diagrammes et Partitions pour la Guitare

Lorsque l’on débute la guitare, la première chose que l’on apprend à faire, avant même d’avoir quelques notions de solfège ou de rythmique, c’est à lire des tablatures. Le grand avantage de ce mode de notation de la musique, c’est qu’il ne requiert aucune connaissance en solfège, à la différence des partitions, qui apparaissent extrêmement compliquées.

Pour lire une partition, il faut en premier lieu savoir lire les notes. Il s’ajoute à cela une autre difficulté, due au fait que, sur une guitare, une même note peut être jouée à plusieurs endroits différents du manche. Et lorsqu’on lit un accord sur une partition, rien n’indique la façon de le jouer. Pour un débutant en guitare, une partition c’est du chinois !

Diagrammes et tablatures

Pour faciliter la transcription musicale de notre instrument de prédilection, on a donc inventé les diagrammes et les tablatures. Leur avantage, c’est qu’ils représentent visuellement les endroits où placer les doigts pour obtenir les notes voulues.

Exemple de diagramme :

Diagramme de Do Mineur

Le diagramme représente une “coupe” du manche, en général de quatre ou cinq cases, et transcrit un accord particulier. Les points noirs ou les chiffres indiquent où placer les doigts et les chiffres romains déterminent la case où se place le premier d’entre eux.

Exemple de tablature :

Exemple de tablature

La tablature constitue une représentation des six cordes de la guitare. La ligne placée tout en bas correspond à la corde la plus grave (Mi grave) et la corde la plus haute représente la plus fine (Mi aigu). Les chiffres indiquent quant à eux les cases jouées sur chaque corde. La simplicité de cette transcription musicale en fait le meilleur compagnon du guitariste en herbe.

La complémentarité des tablatures, diagrammes et partitions

Partitions, diagrammes et tablature se complètent. Les tablatures indiquent les cases où jouer les notes, les diagrammes déterminent la position des doigts sur le manche, et les partitions transcrivent la valeur de chaque note (ronde, croche, demi-croches, triolet, etc.). Pour lire au mieux une partition, il faut donc combiner ces trois approches !

C’est pour cette raison que dans votre livre de tablatures, vous retrouverez systématiquement ces trois choses. 🙂

A vos guitares !

Apprendre à jouer de la guitare

Vous venez d’acquérir votre première guitare (ô, émotion !), vous lui avez déjà donné un petit nom, et vous passez tout votre temps libre en sa compagnie voire dormez carrément avec elle comme le faisait Jimi Hendrix … Il ne vous reste plus désormais qu’à apprendre à en jouer et à en exploiter toutes les capacités.

Pour parvenir à cet objectif, voici 7 conseils à appliquer dès maintenant. Ils constituent l’essentiel des bonnes habitudes à prendre lorsqu’on veut apprendre à jouer de la guitare :

1. Comment tenir une guitare ?

Vous n’êtes pas insensible au corps voluptueux de votre guitare, toute en courbes et qui ne sont pas sans rappeler celles d’une femme. Mais il faut savoir comment la tenir et la manipuler. Voici comment faire : asseyez vous sur une chaise ou, mieux encore, sur un tabouret que vous pourrez régler à votre hauteur. Première chose : ne croisez pas les jambes et maintenez-les légèrement écartées (vous pourrez prendre une pose plus détendue lorsque vous serez plus à l’aise).

Le guitariste Mike Golay - Photo Ctd 2005

En supposant que vous êtes droitier, placez le creux du corps de votre guitare sur votre cuisse droite. Votre bras droit vient naturellement se poser sur le haut du corps. Ensuite, placez votre main gauche sur le manche, qui doit être légèrement incliné vers le haut, comme sur la photo. Vous pouvez poser votre pied droit sur un appui pour surélever votre jambe. En respectant ces conseils simples, vous trouverez rapidement la façon la plus naturelle et la plus confortable de tenir votre guitare.

2. Quelle position adopter sur le manche de la guitare ?

Lorsqu’on débute à la guitare, l’une des premières choses à faire, c’est d’éviter de prendre des mauvaises habitudes. Sur beaucoup de guitares, il y a une bande tracée au milieu du dos du manche.

Guitar HJ-2009 Special Limited - La bande tracée au dos du manche vous indique où placer votre pouce - Photo Japan Vintage Guitar

C’est sur cette bande que doit se trouver votre pouce, pour assurer à la fois une bonne prise et une bonne mobilité de vos doigts du côté des frètes. Une fois que vous saurez jouer comme ça, vous pourrez tenir votre manche plus librement, voire, si vous avez de grandes mains, faire des barrés en utilisant le pouce, comme le faisait Jimi Hendrix.

3. Travaillez une heure par jour

Hé oui, on n’a rien sans rien, comme dirait le proverbe ! Pour devenir bon, il faut que vous pratiquiez régulièrement. Si vous vous tenez à une heure de travail par jour, vous sentirez les résultats venir très rapidement. En à peine un ou deux mois, vous aurez déjà pris du niveau. Mais il faut aussi que vous choisissiez des exercice adaptés. D’où le conseil suivant.

4. Commencez simple !

Le guitariste de Drive Theory - Photo Lorri37

Si vous tentez d’apprendre directement Eruption de Van Halen, vous aurez forcément des déconvenues. Apprenez déjà à maîtriser les accords de bases à travers des morceaux simples avant de vous lancer dans la maîtrise des plus grands solos du rock. Qu’il s’agisse de About de Girl de Nirvana, de Louie Louie de Richard Berry ou de n’importe quel autre morceau que vous appréciez, leur simplicité sera également le moyen d’apprendre la base en matière de guitare : tenir une rythmique.

5. Travaillez les morceaux à l’oreille et même mieux, chantez-les !

Non pas qu’il faille se passer de partitions et de tablatures. Bien au contraire. Simplement, apprenez à écouter un morceau. Même si c’est un morceau que vous connaissez par cœur, vous ne vous êtes probablement pas concentré sur la guitare en particulier. C’est désormais votre but : écouter le morceau en vous focalisant sur l’instrument que vous apprenez. Sachez reconnaître lorsque le guitariste en question change d’accord, à quel moment il fait des allers et à quel moment il fait des retours avec son médiator. Ces informations sont d’ailleurs indiquées sur votre tablature :

Allers et retours à la guitare sur une tablature

L’aller, c’est lorsque votre médiator va vers le bas. Le retour, c’est lorsque vous grattez vers le haut. Faites un accord sur votre guitare et grattez les cordes en faisant un aller, puis en faisant un retour : vous verrez que la sonorité est différente. Savoir écouter, c’est aussi prendre le temps de lire la partition en écoutant le morceau !

Dernière conseil concernant l’écoute : chantez les partitions que vous voulez jouer ! Cela peut paraître idiot, mais en chantant votre partie de guitare vous saurez si vous la connaissez ou pas. Et lorsque vous la connaîtrez bien, la jouer sera beaucoup plus facile.

6. Savoir affronter la douleur…

Lorsqu’on commence la guitare, nos doigts ne sont ni musclés ni habitués au contact des cordes. Si la musculature se développe sans qu’on y fasse attention, les cales, elles, s’acquièrent le plus souvent dans la douleur. Pour que votre corps produise ces corps calleux au bout de vos doigts (en fait, des couches de peau supplémentaires), il faut qu’il en ressente le besoin. Ce n’est donc qu’en jouant régulièrement que vous les développerez. Mais ceci ne va pas sans douleur. Il arrive même régulièrement que les débutants jouent jusqu’à ce qu’ils aient les doigts en sang. Sachez affronter ces petites douleurs car vous ne les connaîtrez qu’au début. Ceci dit, sachez aussi faire des pauses. Si vos doigts saignent, c’est qu’il est peut-être temps d’arrêter la guitare pour aujourd’hui. Vous la reprendrez demain. Ah oui, il faut souffrir pour être bon…

Une douleur qui en vaut la peine - Photo JasonRogersFotographie

Attention cependant à la tendinite ! Si vous ressentez une douleur musculaire anormale dans vos doigts, il est nécessaire que vous posiez votre guitare et arrêtiez de jouer jusqu’à votre total rétablissement, et après avoir consulté au minimum un pharmacien. Ceci étant, la tendinite est une pathologie qu’on trouve plutôt chez les musiciens expérimentés et non chez les débutants. Vous avez donc peu de chances de sur-solliciter vos doigts en apprenant à jouer. Mais gardez cela à l’esprit pour quand vous aurez plus de bagages derrière vous.

7. Prenez des cours ou suivez une méthode

Le meilleur moyen d’apprendre à jouer de la guitare, c’est encore d’avoir un modèle à suivre. En suivant un programme d’apprentissage progressif, vous gagnerez énormément de temps par rapport aux autodidactes. Premièrement, parce que vous ne prendrez pas de mauvaises habitudes parfois difficiles à corriger. Deuxièmement, parce que vous procéderez par étapes sur schéma établi et pensé pour le débutant.

Le mieux est sans doute de suivre les cours d’un professeur certifié, qui pourra détecter vos erreurs et vous guider dans la maîtrise progressive de votre instrument. Mais tout le monde n’a pas 15 ou 20 euros à dépenser pour chaque heure de cours. Dans ce cas, vous pouvez, pour le prix d’un cours, suivre une méthode spécialement élaborée par un professionnel, qui vous guidera également de manière très efficace pour apprendre à jouer de la guitare.

Jed Grimes, guitariste de Country - Photo de Bryan Ledgard

Si vous appliquez ces conseils, nul doute que vous ferez d’énormes progrès en un temps réduit. Et n’oubliez pas le conseil le plus important : la pratique, et encore la pratique ! Vous savez ce qu’il vous reste à faire…

A vos guitares !

Les gammes à la guitare

Les gammes à la guitare - Photo de Luigi Orrù

Maîtriser les gammes à la guitare et comprendre comment elles fonctionnent, c’est se permettre de pouvoir improviser, de faire des solos, voire d’impressionner la galerie si c’est votre but !

Le problème, c’est qu’il existe une immense variété de gamme. Depuis la gamme majeure jusqu’à la gamme hongroise, en passant par la gamme mineure harmonique à consonance arabisante, on en compte des centaines !

Alors ici, puisque le but est de donner vous donner les clefs de la liberté musicale (sans mauvais jeu de mots ! :P), je vais me contenter de vous présenter deux gammes essentielles.

La première, c’est la gamme majeure, que tout le monde connaît : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. La seconde, c’est la gamme pentatonique, sur laquelle se basent tous les grands solo de blues et de rock !

Une fois que vous les aurez dans les pattes, ces gammes vous permettront de vous déchaîner lors de vos improvisations.

De quoi se compose une gamme ?

Une gamme, c’est un ensemble de notes. Jusque là, tout va bien ! Ce qui les différencie, ce sont les intervalles entre les notes (ou degrés) de la gamme.

Un intervalle, c’est le nombre de demi-tons entre deux notes. Sur votre guitare, chaque frète représente un demi-ton.

Le manche de la guitare - Photo Museum of Making Music

Par exemple, entre La et La#, il y a un intervalle d’un demi-ton. Ecoutez cet intervalle en prenant votre guitare et en appuyant sur la cinquième case de votre corde de mi grave (la plus grosse). Grattez la corde : vous faites un La. Ensuite, appuyez sur la sixième case de votre guitare. Maintenant vous faites un La#. Un La#, c’est donc un La + 1/2 ton.

Autre exemple : entre un La et un Si, il y a un intervalle d’un ton. Ecoutez cet intervalle de la même manière que ci-dessus. Sauf que cette fois-ci, après avoir joué la cinquième case de votre corde de mi grave (La), vous jouez la septième case (Si). Donc Si = La + 1 ton.

Et ainsi de suite. Entre la cinquième case (La) de votre corde de mi et la neuvième case (Do#), il y deux tons. Entre la cinquième (La) et la dixième (Ré), il y a deux tons et demi, etc.

Les gammes sont construites sur ces intervalles entre les différents degrés (ou notes). Maintenant penchons-nous sur ce qui constitue la gamme “naturelle” dans la musique occidentale : la gamme majeure de Do.

La gamme majeure

Comme vous le savez, la gamme majeure se compose de 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do). Voyons quels sont les intervalles entre ses différents degrés : 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton.

Voici un tableau récapitulatif des intervalles entre les différents degrés (ou notes) de la gamme.

Comme vous pouvez le remarquer, Do, qui constitue le degré I de la gamme, se trouve au début et à la fin. C’est logique, puisqu’il faut revenir au début de la gamme pour la parcourir en entier. La différence entre le premier et le deuxième Do tient à la hauteur de la note. Le second est plus aigu : il se situe une tessiture au dessus.

Pour bien comprendre, faisons l’exercice sur une corde de votre guitare : la corde de La. A la troisième case, on trouve le Do. Commençons par là, pour aller jusqu’au Do de l’octave supérieur.

Comme vous le voyez, douze case ont été parcourues et nous retombons sur la même note. Les intervalles de la gamme majeure en terme de “manche de guitare” sont donc : 2 cases, 2 cases, 1 case, 2 cases, 2 cases, 2 cases, 1 case.

Passons maintenant à la vitesse supérieure : pour exploiter au mieux les capacités de votre instrument, vous n’allez pas jouer vos gammes sur une seule corde ! C’est pour cela qu’il existe ce qu’on appelle des positions, qui vous permettent de jouer vos gammes en restant à un même endroit du manche.

Voici la première position (I) :

Position I Gamme majeure de Do

Comme vous pouvez le voir, toutes les notes de la gamme majeure de Do sont inscrites sur cette position, qui débute au début du manche. Le Do est colorié en rouge.

Si vous voulez simplement jouer du premier au second Do (du premier point rouge au seconde), voici la traduction en termes de tablatures :

Gamme majeure de Do - Tablature

Voilà, vous venez de jouer la gamme majeure de Do au même endroit du manche !

Les différentes positions de la gamme majeure de Do:

Positions de la gamme majeure de Do

Pour jouer les autres gammes majeures, il vous suffit de décaler la position. Par exemple, si vous souhaitez jouer la gamme majeure de Ré, vous n’avez qu’à jouer ces positions deux cases plus haut. C’est aussi simple que cela !

Les gammes pentatoniques

Comme je l’indiquais plus haut, les gammes pentatoniques sont transversales à la musique moderne, en particulier tout ce qui dérive du blues, du jazz et du rock (soit beaucoup beaucoup de choses ! :)).

Comme son nom l’indique (enfin, pour les hellénistes…), la gamme pentatonique se compose de cinq notes ou degrés.

Pour la gamme pentatonique mineure, l’intervalle entre les différents degrés est le suivant : 1,5 ton, 1 ton, 1 ton, 1,5 ton, 1 ton.

Etant donné que nous avons déjà vu les notions de gamme en général et de positions, voyons directement quelles sont ces dernières. La note en blanc correspond à la tonique.

Les positions de la gamme pentatonique mineure :

Positions de la gamme pentatonique mineure

Je vous conseille de commencer à la travailler en La, c’est à dire en commençant la position I sur la cinquième case de votre corde de Mi. Ensuite, vous pourrez la travailler dans toutes les tonalités. Tout simplement en décalant les positions. C’est aussi simple que cela !

Les positions de la gamme pentatonique majeure :

Les positions de la gamme pentatonique majeure sont identiques à celle de la gamme pentatonique mineure, à ceci près que la position 2 devient la position 1. Les intervalles de la gamme pentatonique majeure sont les suivants : 1 ton, 1 ton, 1,5 ton, 1 ton, 1,5 ton.

Positions de la gamme pentatonique majeure

Une fois que vous connaîtrez ces gammes sur le bout des doigts, vous pourrez improviser aisément. Vous savez donc ce qu’il vous reste à faire…

A vos guitares !

Les principaux accords de guitare

Lorsqu’on commence la guitare, l’une des première chose que l’on découvre ce sont les accords. Dans cet article, nous allons donc voir quels sont les principaux accords de guitare.

Les principaux accords de guitare - Photo enqqul

Qu’est-ce qu’un accord ?

Si vous aimez le rock, un des tous premiers types d’accords que vous allez rencontrer sont ce que l’on appelle les “power chords” ou “accords de puissance”. En français, on les appelle encore “accords à la Nirvana”. Ces accords se jouent en barré sur trois cordes et beaucoup de chansons en sont exclusivement composées : prenez par exemple God Save The Queen des Sex Pistols, ou une grande partie des chansons de Nivana (d’où leur sobriquet :)).

Ceci dit, à proprement parler, il ne s’agit pas d’accords car ils ne contiennent que deux notes (la note la plus importante appelée “tonique” est jouée deux fois). Un véritable accord se compose en réalité de trois notes.

Composition d’un accord

Dans les accords standards, on trouve donc trois notes qui sont respectivement : la tonique, la tierce et la quinte.

Ce qu’il faut savoir, c’est que la tonique donne le nom de l’accord (par exemple “La”) et que la tierce, suivant qu’elle est majeure ou mineure, détermine si l’accord est majeur ou mineur. Ce qui change entre un La majeur et un La mineur, c’est donc la valeur de la tierce. Dans le La Mineur, la tierce est un demi-ton en dessous de celle du La Majeur, comme on va le voir ci-dessous.

Les principaux accords de guitare

Prenons les principaux accords correspondant aux notes de musique : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Sur ces diagrammes, les chiffres correspondent aux doigts à utiliser pour former l’accord : 1 = index, 2 = majeur, 3 = annulaire, 4 = auriculaire.

Les chiffres romains (ici III), désignent la case sur laquelle se forme le barré.

Enfin, les “X” indique les cordes qui ne sont pas jouées et “0” les cordes jouées à vide.

Do Majeur Do Mineur

Principaux accords de guitare - Do Majeur (C)

Ré Majeur Ré Mineur

Principaux accords de guitare - Ré (E) Majeur

Mi Majeur Mi Mineur

Principaux accords de guitare - Mi Majeur (E)

Fa Majeur Fa Mineur

Principaux accords de guitare - Fa Majeur (F) - Barré

Sol Majeur Sol Mineur

Principaux accords de guitare - Sol Majeur (G)

La Majeur La Mineur

Principaux accords de guitare - La Majeur (A)

Si Majeur Si Mineur

Principaux accords de guitare - Si Majeur (B) - Barré

Et voilà, nous avons fait le tour des accords de base !

Les principaux accords de guitare - Photo Roger Smith Vous aurez remarqué que, dans certains cas les accords mineurs et majeurs ne différaient que d’une “case” : il s’agit de la tierce qui est décalée d’un demi-ton vers le bas dans les accords mineurs. C’est cela qui donne la tonalité “triste” aux accords mineurs.

Dans d’autres cas, les accords semblent très différents. Mais cela est simplement dû au fait qu’il faut les jouer à un autre endroit du manche. En réalité, il n’y a là encore que la tierce qui change de valeur dans l’accord.

Enfin, remarquons que tous ces accords (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si) peuvent être joués en barrés. Il vous suffit de savoir où se trouve la tonique (ici, il s’agit toujours de la note jouée sur la corde la plus grave) et d’appliquer le même schéma que pour les accords de Sol et de Si.

Une fois que vous maîtriserez ces accords de base, il faudra étudier les accords de septième (composés de quatre note : tonique, tierce, quinte, septième) avant de passer à des accords encore plus riches !

A vos guitares !

Les logiciels de guitare

Abordons dans cet article un élément-clef pour tout guitariste qui se respecte : les logiciels qui vont vous permettre de créer, de répéter et d’enregistrer votre musique. Le problème, c’est qu’il y a une profusion de petits logiciels qui vous permettent de remplir plus ou moins bien ces missions ! Alors allons à l’essentiel et étudions ce qui constitue LE meilleur logiciel de guitare du marché, j’ai nommé : Guitar Pro 5.

Guitar Pro 5

Ce logiciel est le top du top concernant la lecture et l’édition de tablature multipiste. Ce petit bijoux de Guitar Pro, que j’utilise personnellement depuis sa version 3, en est actuellement à sa version 5.

Grâce à Guitar Pro 5, vous pouvez éditer une tablature complète, comprenant bien entendu la guitare et la basse, mais également la batterie. Une fois la partition dans la machine, vous n’avez plus qu’à écouter le rendu qui est loin d’être mauvais ! Autrement dit, pour répéter chez soi, c’est également un excellent outil. Vous choisissez les pistes que vous souhaitez entendre (par exemple, basse-batterie) et vous pouvez jouer par dessus. Si vous cherchez à mettre en place un morceau avec votre groupe, vous pouvez donc le bosser à la maison avec la batterie et la basse, voire le chant.

Doté d’une interface intuitive et très simple d’utilisation, il regorge néanmoins de fonctionnalités : accordeur, générateur d’accords, listes de gammes, manche de guitare, métronome, table de mixage, et j’en passe. A côté de ces classiques, vous pourrez également transformer le son des nombreux instruments préenregistrés grâce à une large gamme d’effets (disto, reverb, phaser, etc.).

Pendant la lecture, vous visualiser la partition qui défile devant vous. Le logiciel prend en compte les différents effets propres à la guitare, tels bends, slides, hammer-on, palm muting, etc., pour un rendu au plus précis. Vous pouvez également modifier le tempo à votre guise, ce qui permet de “rentrer” les passages plus difficiles (voilà qui me fait penser à une fameuse scène du “Péril Jeune” avec le 33 tours joué à la vitesse d’un 45… Sauf que là, vous gardez la bonne tonalité. C’est qu’on a progressé depuis les années 60 ! :P). Le logiciel dispose même d’une fonction unique appelée “De plus en plus vite..” : vous choisissez une boucle et la vitesse augmente un petit peu à chaque passage. Extrêmement utile pour apprendre un solo.

Avec ce logiciel, vous pouvez également procéder à l’import/export de fichier MIDI. Guitar Pro calcule et optimise la position de chaque note sur le manche pour le rendre le plus facile à jouer. De même, le logiciel fait la transcription des fichiers ASCII. Vous pouvez enfin exporter vos créations au format WAVE (facilement convertible en MP3) et au format BMP (image).

Dernier point, c’est peut-être le plus important, Guitar Pro est devenu un standard (pour ne pas dire le standard) de la tablature électronique. Il vous permet ainsi d’accéder à plus de 40 000 tablatures en ligne (aux formats .gp3, .gp4, .gp5), disponibles sur différents sites.

Ma note ? 5/5

Points forts :

– Une simplicité d’utilisation alliée à une multitude de fonctions

– Un rendu sonore de très bonne qualité et la possibilité d’exporter facilement les fichiers audio

– Un atelier complet pour les guitaristes (manche de guitare, gammes, générateur d’accords et de diagramme…)

– Un outil qui accompagnera aussi bien les débutants que les guitaristes confirmés

Points faibles :

– Franchement, là je sèche… C’est à croire que les mecs qui ont pondu ce logiciel ont pensé à tout. On pourrait peut-être arguer d’un prix assez élevé (59€ pour sa version actuelle, 29€ la mise à jour) mais sincèrement je n’ai jamais regretté l’acquisition de ce logiciel : c’est un outil hors pair.

Accorder sa guitare

une guitare Epiphone ES-175 (guitare acoustique)

Tout guitariste débutant s’est retrouvé au moins une fois en panne de piles pour accordeur électrique. Il est indispensable d’apprendre à accorder votre guitare à l’oreille. Ce n’est pas aussi compliqué que ça peut sembler. Suivez ces instructions et vous verrez que vous penserez rarement à utiliser votre accordeur. De plus, l’accordage de votre guitare à l’oreille quand vous accompagnez d’autres guitaristes vous donne un air de professionnel.

Tout débutant doit savoir qu’un accordage standard est un accordage mi-la-ré-sol-si-mi (allant du grave vers l’aigu). Cet accordage se base sur la corde La pour passer aux autres cordes une par une. L’accordage de la guitare ne se fera donc qu’après avoir accordé la cinquième corde (en comptant de haut en bas) qui porte la note La.

La note La correspond à la fréquence 440Hz. Cette fréquence est universelle, c’est ce qui garantit la justesse de la note. Il y a plusieurs moyens de trouver cette fréquence.

Le moyen le plus simple c’est d’utiliser le son de la tonalité du téléphone. Quand vous décrochez le téléphone, il donne le La à 440Hz. Tournez la mécanique de cette corde dans le sens correspondant jusqu’à ce que la note corresponde. Plus vous tirez sur la corde, plus le son est aigu. Inversement, plus vous détendez, plus le son est grave.

Le diapason peut aussi servir pour accorder la corde La. Frappez-le et posez sa pointe sur la caisse de la guitare, cette dernière servira de corps de résonance. Ajustez la corde jusqu’à ce que la note corresponde.

Une fois le La accordé, on passe à la note Ré, la 4e corde. Pour avoir la note Ré juste, il suffit de jouer la corde La sur la cinquième case. Ajustez le son de la 4e corde laissée libre à celui obtenu quand vous jouez la cinquième corde (la corde La) sur la cinquième case. Quand les deux cordes sont ajustées, mais pas tout à fait, vous sentirez un genre de battement. Le son joué sur les deux cordes en même temps oscille. Ajustez la corde Ré jusqu’à ce que l’oscillation disparaisse.

Maintenant que les cordes La et Ré sont accordées, on peut passer à la troisième corde qui joue le Sol. La note Sol est située à la quatrième case de la corde Ré (celle que vous venez d’ajuster). Ajustez le son de la 3e corde laissée libre a celui de la 4e corde à la 4e case jusqu’a ce qu’il n’y est plus d’oscillation.

À présent, passons à la deuxième corde qui joue la note Si. Le son Si correspond à la 4ème case sur la corde Sol (déjà ajustée). Jouez donc sur la 4e case de la corde Sol ajustée et comparez avec la deuxième corde laissée libre jusqu’à ce que les sons correspondent.

Pour la première corde qui est le Mi grave, ajustez-la par rapport au La de la cinquième corde. Jouez la première corde sur la 5e case. Le son doit correspondre à celui de la cinquième corde laissée libre.

Pour la dernière corde qui correspond au Mi aigu, ajustez-la (laissée libre) par rapport à la corde Si jouée sur sa 5e case.

Après avoir fait l’accordage de votre guitare à l’oreille, vous mémoriserez automatiquement les cases à retenir et la vérification de l’accordage deviendra une habitude. À présent, vous n’avez plus qu’à penser à qui vous allez faire cadeau de votre accordeur.

gros plan sur la manche et la mécanique des cordes (guitare classique)

Crédits photos : Wikipédia, Choucas T.