Des cours de guitare en ligne pour bien démarrer

Ça y est, vous avez (enfin) acheté votre première guitare ! Maintenant, vous ne rêvez plus que d’une chose : apprendre et jouer vos premiers morceaux en tant que guitariste. Vous trouvez donc des partitions sur le web, préférablement celles de votre chanson préférée, vous prenez votre guitare en main, essayez de plaquer les accords et… déception, ça ne sonne pas du tout comme sur le CD. Vous n’arrivez pas à enchaîner les accords, et ne parlons même pas du solo…

Alors, que faire ?… Abandonner à la première difficulté rencontrée ? Certainement pas ! Tous les guitaristes, et même les plus légendaires, ont été nuls un jour. Mais ils ont continué à s’entraîner, jour après jour et, ce qui leur semblait difficile en débutant est devenu facile. Vous êtes sur ce chemin, alors ne vous arrêtez pas en route. 😉

Je vais vous révéler ici un secret de polichinelle… Apprendre la guitare demande fondamentalement deux choses : une pratique régulière, et de la méthode. Autrement dit, il ne sert à rien de réinventer la roue. Suivez des cours ! Et, j’ai une bonne nouvelle pour vous si vous n’avez pas les moyens de prendre des cours particuliers avec un professeur de guitare : il existe des cours de guitare en ligne très bien faits, auxquels vous pouvez accéder dès aujourd’hui.

Pourquoi prendre des cours de guitare ?

Parce que c’est le meilleur moyen de progresser rapidement et efficacement. Point à la ligne. 😉 Vous pouvez certes tenter d’apprendre la guitare par vous-même, en piochant à droite à gauche dans ce que vous trouvez sur le web (il y a par exemple des tonnes de vidéos de guitare sur YouTube). Mais ce faisant, il vous manquera quelque chose d’essentiel. Quoi donc ?

Ce qu’il vous manquera c’est un schéma logiquement de progression. A quoi bon apprendre les gammes pentatoniques si vous ne savez même pas de quoi se compose un accord ? Ou que vous ne connaissez pas la gamme majeure (do, ré, mi, fa, sol, la, si) ? A pas grand chose. Car vous vous encombrerez d’un savoir qui n’est certes pas inutile, mais qui risque de vous encombrer à un moment où vous n’en avez pas (encore) besoin.

L’avantage des cours de guitare, en ligne ou ailleurs, c’est qu’ils vous permettent de commencer par le commencement. Autrement dit, de poser des bases solides. En général, vous apprendrez d’abord à bien tenir votre guitare et votre médiator, ensuite, vous verrez les accords de base, apprendrez à les enchaîner. La maîtrise des allers-retours au médiator et l’étude de la rythmique suivront logiquement. Un peu de solfège de base et de compréhension de la théorie musicale (c’est quoi des notes ? qu’est-ce qu’une gamme ? etc.) ne pourront pas non plus vous faire de mal à ce stade.

Est-ce que vous voyez la différence entre cette progression logique d’un côté, et la tentation de l’autodidacte de l’autre ? L’autodidacte va trouver les partitions d’un morceau et essayer de l’apprendre. Il n’aura pas de maîtrise de la technique, ne saura pas comment placer ses doigts ni comment jouer le rythme… et il risquera ce faisant de prendre de mauvaises habitudes, très difficiles à corriger par la suite. A l’inverse, celui qui suivra les enseignements d’un guitariste fera les choses dans l’ordre : avant d’apprendre un morceau, il apprendra comment placer ses doigts pour réaliser les différents accords, comment utiliser son médiator, etc.

Alors faites-vous ce cadeau : prenez des cours de guitare ! Et vous savez quoi, ça tombe bien, je vous ai justement concocté 10 cours de guitare spécialement dédiés au débutant. 😉 Pour vous y abonner, c’est très simple, il vous suffit de remplir le formulaire ci-dessous, et vous les recevrez régulièrement dans votre boîte mail. Allez…

A vos guitares… et vos cours de guitare !

Les meilleures vidéos de guitare sur YouTube

Tout le monde le sait, YouTube est une mine d’or qui recèle des dizaines de milliers de vidéos de guitare. Le plus difficile, c’est donc de dénicher les pépites ! Dans cet article, je vais partager avec vous quelques-unes de mes vidéos préférées sur YouTube. Certaines sont des grands classiques, d’autres sont moins connues mais méritent d’être découvertes !

On commence une vidéo classique de guitare sur Youtube : Andy McKee !

Une technique de fou alliée à une créativité démentielle. Andy McKee est un grand et ses vidéos se regardent tout autant qu’elles s’écoutent (si vous connaissez ce guitariste vous savez pourquoi, sinon, il est grand temps de le découvrir, grâce à la vidéo de guitare juste en dessous !).

Une vidéo… incroyable !

La première fois que j’ai vu cette vidéo sur youtube, je n’en suis pas revenu… Mais jouer de la guitare sans les mains, c’est possible. La preuve en vidéo :

Une guitare robot… by Gibson

Voilà qui me laisse également sans voix ! Quand la robotique se met au service de la guitare, il y a de quoi se croit dans un film de SF.

La guitare à 4 mains

Le titre se passe de commentaires !

Un virtuose de la guitare youtube

La guitare classique poussée à ses extrêmes, cela donne ça ! Attention, ça décoiffe sérieusement. 🙂

De votre côté, vous avez des vidéos de guitare à partager ? Faites-le en commentaire !

Et pour tout le monde…

A vos guitare !

La guitare Blues

La guitare et le blues

La guitare a-t-elle un style de prédilection ? Cet instrument polyvalent peut servir dans tous les styles, mais indéniablement, elle est associée à certaines musiques modernes plus qu’à d’autres. Personnellement, quand j’entends guitare, j’entends aussi « rock »… et « blues ». Le blues est un style essentiel à maîtriser lorsqu’on est guitariste. Cette musique a profondément influencé tous les styles qui l’ont suivi depuis près d’un siècle. Dans cet article, nous allons voir quelles en sont les racines, pour vous permettre d’enrichir votre culture musicale et guitaristique. 😉

Le Blues du Delta

Le guitariste et chanteur de Blues Robert Johnson

Revenons à l’origine, et à un petit gars du Mississippi dénommé Robert Johnson… La légende veut que Robert se soit tapé la fiche en essayant de jouer de la guitare devant des musiciens reconnus de sa ville. Il insiste pour faire un buff, monte sur scène, joue quelques notes discordantes avant de casser une corde… Tous les autres se fichent de lui. Il descend de scène, sort de la salle… pour disparaître pendant un an. A son retour, il demande à jouer de nouveau avec Son House, le guitariste qui l’a humilié en lui conseillant d’abandonner la guitare pour se concentrer sur l’harmonica. Et là, il déploie des talents prodigieux. La légende est née : Robert Johnson se serait exilé pendant un an dans les forêts alentours et, à la croisée des chemins, il aurait rencontré le diable, avec qui il aurait conclu un pacte pour apprendre à jouer de la guitare.

Le blues est sulfureux !

Toute la musique, elle vient de là… elle vient du Blues !

Ce n’est pas sans raison que Johnny Hallyday chante ces paroles. L’héritage de Robert Johnson sur la musique moderne, et du Blues en général, est considérable. Trop, à vrai dire, pour être abordé dans un seul article. Alors faisons simple. Le blues est tout d’abord ce qui donne naissance au Rock n’ Roll. Lorsqu’Elvis Presley décide de reprendre la structure (I – IV – V) et de l’accélérer, le style naît comme une variante de cette musique fondamentale.

Le King de la guitare blues

A côté de cela, les grands noms de la guitare blues pullulent : B.B. King, Muddy Waters, John Lee Hooker. Autant de grands musiciens à écouter lorsqu’on s’intéresse, même de loin, à la guitare blues. Ceux-ci ont donné naissance à d’autres grands guitaristes, dont on peut citer trois représentants majeurs et que j’affectionne particulièrement : Jimi Hendrix, Steevie Ray Vaughan, Rory Gallagher, entre autres !

Dans tous les styles de musiques contemporains, on peut ressentir une influence venue du blues. C’est pour vous dire à quel point cette musique à une importance fondamentale !

Apprendre la guitare blues

Maîtriser les bases du blues n’est pas très compliqué et cela devrait représenter un passage obligé pour tout guitariste en devenir. Un petite grille de trois accords (I – IV – V) et c’est parti pour les jams, les sessions d’impro et de solos à la guitare. 🙂 Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de vous pencher sur ce style envoûtant, je vous conseille de le faire sans plus tarder : vous ne le regretterez pas.

A ce propos, il existe une méthode de très bonne qualité dédiée à la guitare blues, que vous pourrez trouver en cliquant ici. Elle vous apprendra d’abord les bases, puis les plans à la guitare et vous donnera finalement de quoi improviser totalement vos premiers solos de guitare blues. 😉

Apprendre la guitare seul

Apprendre la guitare seul

Vous voilà en possession d’un magnifique instrument, qui vous faisait sans doute fantasmer depuis des mois, si ce n’est des années. Votre guitare est là, entre vos mains… Vous passez vos doigts dans les cordes, comme dans la chevelure d’une femme, pour en tirer un son doux et charmant… sauf que… votre guitare n’est pas accordée. La délicieuse mélopée que vous escomptiez s’est transformée en un cri métallique dissonant, qui vous agresse sauvagement les oreilles… Vous essayez de faire un accord mais… c’est quoi un accord ? Partant de là, vous n’osez même pas penser aux gammes : la seule que vous connaissez pour l’instant, c’est celle dans laquelle vous avez acheté votre instrument…

Autrement dit, vous partez de zéro, nada, rien. Vous ne savez pas jouer de la guitare. Qu’allez-vous faire ?

Apprendre la guitare seul... Il faut bien débuter ! - Photo de lisatozzi

Vous allez apprendre… et, n’ayant pas de guitariste confirmé sous la main, vous allez de plus apprendre seul. Etes-vous prêt ? Si c’est le cas, cet article est fait pour vous.

 

Dois-je prendre des cours de guitare ?

 

Si vous voulez acquérir un bon niveau rapidement, il n’y a pas de secret : vous devrez prendre des cours. Vous en trouverez d’ailleurs sur ce site, je vous conseille de vous y inscrire tout de suite. C’est fait ? OK, continuons.

La première chose à faire, c’est de scanner rapidement votre entourage. Avez-vous un pote/cousin/connaissance guitariste ? Et accepterait-il de vous prendre sous son aile pour débuter ? Si c’est le cas, foncez ! En vous montrant motivé, vous trouverez bien quelqu’un pour vous enseigner les bases à la guitare (accorder sa guitare, changer vos cordes, repérer les notes sur le manche, etc.). Mais ne comptez pas uniquement sur cette personne. Enseigner à un débutant demande beaucoup de patience et une bonne méthodologie. Il va donc falloir rapidement que vous passiez au stade supérieur, que nous allons voir tout de suite.

Avant cela, j’en profite pour vous mettre en garde contre une tentation qui risque de ruiner vos efforts : celle d’apprendre en autodidacte. En effet, vous risquerez non seulement d’accumuler beaucoup de retard dans votre progression, mais aussi de prendre des mauvaises habitudes dont il sera très difficile de vous débarrasser par la suite. De plus, il vous faut un schéma d’apprentissage ordonné, si vous voulez comprendre ce que vous faites. Vous pouvez aller sur Youtube regarder des vidéos de guitare, mais n’en faites pas votre unique source d’apprentissage !

 

Quelles options s’offrent à vous ?

En réalité, il n’y a que deux grandes options qui s’offrent à votre choix : prendre des cours avec un prof, ou suivre une méthode de guitare. Etudions les avantages et inconvénients de chacune d’entre elles.

Les cours de guitare avec un prof partculier sont efficaces mais coûtent chers - Photo de andybullock77

Lorsque vous prenez des cours avec un prof, vous bénéficiez d’un feedback et de l’expérience d’un vrai guitariste. C’est un énorme avantage. L’inconvénient majeur, c’est que cela coûte très cher. Si vous avez les moyens et que vous avez le temps de vous déplacer, c’est le meilleur choix. Mais si vous lisez cet article, c’est que vous voulez apprendre la guitare seul, non ? Alors voyons qu’elles sont les alternatives possibles.

En un mot, ce sont les méthodes de guitare. Par mesure de simplicité, je vais en distinguer deux types : les méthodes traditionnelles, sur papier ou sur DVD, et les méthodes de guitare online, la nouvelle génération.

Personnellement, je vous déconseille les méthodes papiers traditionnelles. Une large part d’entre elles sont pénibles à suivre et leur contenu est souvent limité. En revanche, les méthodes de guitare en ligne présentent une bonne alternative. Elles disposent d’un contenu très dense, qui occuperait sans doute plusieurs DVD, et sont disponibles à un prix abordable. Les deux meilleures d’entre elles sont les suivantes : Guitare et Couleurs, et Guitare Domination.

En suivant une méthode de guitare vous progresserez efficacement - Photo : Maggie Osterberg

Guitare et Couleurs est la méthode de guitare du professeur Julien Lheureux. Originale et très complète, elle vous permettra d’aborder facilement les aspects les plus complexes de la guitare (et de la musique) grâce à l’utilisation des couleurs. Je vous invite à la découvrir, en cliquant ici.

Guitare Domination a été créée par Philippe-André Levasseur, et possède une orientation électrique. Si vous jouez de la guitare électrique, c’est donc plutôt cette dernière que je vous conseillerais. Elle a aussi une visée très pragmatique : son but est de vous permettre de jouer bien le plus rapidement possible, sans trop vous embarrasser de théorie. Si c’est votre style, je vous conseille d’aller y jeter un petit coup d’œil en cliquant ici.

 

Conseils généraux

Avant de vous laisser à votre instrument et à vos nouveaux cours, voici quelques conseils supplémentaires essentiels pour bien apprendre la guitare seul :

1. Travaillez régulièrement. Mieux vaut pratiquer un peu chaque jour que beaucoup une fois de temps en temps.

2. Soyez persévérant. Il n’est pas rare de "souffrir" un peu quand on apprend la guitare. Par exemple, la corne au bout des doigts ne se développera qu’avec la pratique. Cela fait certes un peu mal au début mais tous les guitaristes sont passés par là !

3. Procédez par étapes. Allez du simple au compliqué. En respectant un schéma de progression ordonné, vous ferez des progrès mesurables qui entretiendront votre motivation.

4. Suivez des cours de guitare. Une méthode vous guidera dans votre apprentissage. De cette manière, vous respecterez les trois conseils précédents : une pratique régulière, ordonnée et progressive.

5. Commencez sur des bases solides. Vous gagnerez beaucoup de temps et éviterez de prendre les mauvaises habitudes. Et pour cela, rien ne remplacera jamais des cours.

A vos guitares !

Notes et Guitare

Notes et Guitare

Apprendre le manche de guitare - Photo de PurpleBeats

Apprendre la guitare signifie entre autres apprendre où se situent chaque note sur le manche de la guitare. Dans cet article, je vais vous donner les grands repères qui vous permettront de prendre vos marques et savoir quelle(s) note(s) vous jouez.

Les cordes à vide

La première chose à connaître, ce sont les notes jouées par les cordes à vide. Avoir cette première connaissance vous permettra tout simplement d’accorder votre guitare correctement ! 🙂 Alors, dans l’ordre (c’est-à-dire de la plus grosse corde à la plus fine) les voici. A gauche, je vous indique les notes et à droite, leur notation anglo-saxonne :

Mi = E

La = A

Ré = D

Sol = G

Si = B

Mi = E

Comme vous pouvez le voir, le Mi est jouée sur deux cordes à vide : la plus grosse et la plus fine.

Chaque case vaut un demi-ton

Maintenant, pour bien comprendre la façon dont fonctionne la guitare, il faut savoir que chaque case fait varier la hauteur de la note d’un demi-ton. Plus on va vers le corps de la guitare, plus la note est aiguë. Inversement, plus on va vers la tête de la guitare, la note plus est basse.

Prenons un exemple pour illustrer cela. La corde de La jouée à vide est un La (logique, me direz-vous !). La première case sur la corde de La donne quant à elle un La# (ou un Si\flat).

Vous pouvez ainsi vous amuser à parcourir tout le manche, corde par corde, demi-ton par demi-ton en nommant (ou mieux : en chantant) les notes. Tout ce que vous devez savoir pour connaître les notes jouées, c’est la gamme majeure de Do, celle que tout le monde connaît : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Ceci dit, tout le monde ne sait pas comment elle fonctionne. Il faut néanmoins avoir conscience que les écarts entre Mi et Fa et entre Si et Do sont d’un demi-ton (une case sur la guitare), et que ceux entre toutes les autres notes sont d’un ton (deux cases sur la guitare).

La gammes majeures compte donc 12 notes en tout :
Do – Do# – Ré – Ré# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

Qu’on peut aussi bien écrire de la manière suivante :
Do – Ré\flat – Ré – Mi\flat – Mi – Fa – Sol\flat – Sol – La\flat – La – Si\flat – Si

NB : Le # signifie en effet que la note naturelle est augmentée d’un demi-ton. Le \flat signifie au contraire qu’elle est diminuée d’un demi-ton.

Ainsi, par exemple, la corde de Ré jouée à la case 1 donne un Ré# ou un Mi\flat. Autre exemple : la corde de Mi jouée à la première case, donne un Fa. Si c’est clair, passons à la suite ! Si ce n’est pas le cas, vous trouverez un récapitulatif des intervalles constitutifs de la gamme majeure en vous reportant à cet article : Les gammes à la guitare.

Les points sur les cases

Apprendre le manche de guitare - Les points sur les cases - Photo de Lasse Frost

Comme vous l’avez sans doute remarqué, des points sont dessinés sur certaines cases de votre guitare. Ces derniers vous donnent un repère visuel pour mieux déterminer où se trouvent les notes. Je vous propose de les apprendre dès maintenant. Nous allons étudier chacun d’entre eux en détail, sur chaque corde.

Commençons par les notes données par ces cases sur la corde de Mi :

A la troisième case de la corde de Mi, vous trouvez un Sol.
A la cinquième case de la corde de Mi, vous trouvez un La.
A la septième case de la corde de Mi, vous trouvez un Si.
A la neuvième case de la corde de Mi, vous trouvez un Do# ou \flat.
A la douzième case de la corde de Mi, vous trouvez un Mi.

Vous remarquez qu’arrivés à la douzième case, nous sommes revenus à la valeur de la corde à vide (Mi) – mais une octave plus haut. Cette douzième case porte deux points, pour bien marquer que le tour des notes a été effectués. Sur les guitares électriques, vous trouverez à nouveau les points indiquant les notes vues ci-dessus à la quinzième, dix-septième, dix-neuvième, vingt-et-unième et vingt-quatrième cases.

Corde de La :

A la troisième case de la corde de La, vous trouvez un Do.
A la cinquième case de la corde de La, vous trouvez un .
A la septième case de la corde de La, vous trouvez un Mi.
A la neuvième case de la corde de La, vous trouvez un Fa# ou Sol\flat.
A la douzième case de la corde de La, vous trouvez un La.

Corde de Ré :

A la troisième case de la corde de Ré, vous trouvez un Fa.
A la cinquième case de la corde de Ré, vous trouvez un Sol.
A la septième case de la corde de Ré, vous trouvez un La.
A la neuvième case de la corde de Ré, vous trouvez un Si.
A la douzième case de la corde de Ré, vous trouvez un .

Corde de Sol :

A la troisième case de la corde de Sol, vous trouvez un La# ou Si\flat.
A la cinquième case de la corde de Sol, vous trouvez un Do.
A la septième case de la corde de Sol, vous trouvez un .
A la neuvième case de la corde de Sol, vous trouvez un Mi.
A la douzième case de la corde de Sol, vous trouvez un Sol.

Corde de Si :

A la troisième case de la corde de Si, vous trouvez un .
A la cinquième case de la corde de Si, vous trouvez un Mi.
A la septième case de la corde de Si, vous trouvez un Fa#.
A la neuvième case de la corde de Si, vous trouvez un Sol#.
A la douzième case de la corde de Si, vous trouvez un Si.

Et sur la dernière corde (Mi aigu), vous retrouverez évidemment les mêmes notes que sur celle de Mi grave.

Sauts de corde

Pour retrouver facilement une même note sur des cordes différentes à un même endroit du manche (4 cases de large), il existe quelques techniques faciles.

– Technique n°1 : Saut d’une corde + deux cases vers le haut (cordes de Mi ou La)

Doubles-notes à l'octave

Lorsque vous jouez une note sur la corde de la Mi ou de La, vous trouverez la note identique en sautant une corde et en vous déplaçant de deux cases vers le haut (vers l’aigu). Par exemple, vous jouez un Do à la troisième case de la corde de La. Sautez une corde (autrement dit, celle de Ré) et jouez la cinquième case de la corde de Sol = vous faites également un La, une octave plus haut !

– Technique n°2 : Saut d’une corde + trois cases vers le haut (cordes de Ré ou Sol)

Doubles-notes à l'octave (cordes de Ré et de Si)

Lorsque vous jouez une note sur la corde Ré ou de Sol, vous trouverez la note identique en sautant une corde et en vous déplaçant de trois cases vers le haut. Par exemple, vous jouez un Sol sur la cinquième case de la corde de Ré. Sautez une corde et jouez la huitième case de la corde de Si = vous obtenez également un Sol, une octave au dessus.

NB : Pourquoi trois cases et pas deux comme dans la technique précédente ? Tout simplement parce que l’intervalle entre les cordes de Sol et de Si est de deux tons (= quatre cases) et non plus de deux tons et demi (= cinq cases) comme entre les quatre premières cordes.

Technique n°3 : Saut de deux cordes + deux cases vers le bas (cordes de La ou Ré)

Doubles-notes à l'octave (cordes de La et de Si)

Lorsque vous jouez une note sur la corde de La ou de Ré, faites un saut de deux cordes et déplacez vous de deux cases vers le bas pour retrouver la même note. Par exemple, un Do sur la troisième case de la corde de La se retrouve à la première case de la corde de Si.

Mon conseil : Lorsque vous effectuez ces recherches de notes, gardez bien vos doigts en position sur la première et la deuxième note. De cette manière, vous intégrerez aisément les écarts et les sauts de corde(s) à réaliser pour retrouver les notes. En étouffant les cordes à vide (la chose est plus facile à faire pour les techniques 1 et 2 que pour la 3), vous pouvez aussi jouer ces doubles-notes qui, dans le bon contexte, sonnent très bien. Pour vous en convaincre écoutez l’intro de Fire ou le début de Third Stone From The Sun de Jimi Hendrix par exemple !

Apprendre le manche

Comment apprendre votre manche de guitare ? Hé bien en notant toutes les notes et en les chantant (“Do, Do#, Ré, Ré#, etc.”) en même temps que vous les jouez ! Cet exercice sera d’autant plus efficace si vous l’accompagnez de l’apprentissage de la gamme majeure.

Il existe également une méthode, malheureusement payante, mais très efficace, qui utilise les couleurs pour apprendre le manche (disponible sur le site Guitare et Couleurs).

Apprendre le manche de guitare avec Guitare et CouleursPour en savoir plus sur les gammes à la guitare (et notamment sur la gamme majeure de Do), reportez-vous à l’article “Les gammes à la guitare”.

A vos guitares !

Quelques exercices pour la guitare

Quelques exercices pour la guitare

Quelques exercices pour la guitare - Photo de Paul Wood

C’est en forgeant qu’on devient forgeron”, dixit l’illustre philosophe Aristote. Il en va de même à la guitare qu’à la forge : c’est en s’exerçant régulièrement qu’on devient un bon guitariste. On s’améliore en apprenant et jouant des morceaux, mais il faut également répéter des exercices techniques. En voici justement quelques-uns qui vous permettront d’améliorer la dextérité de vos mains droite et gauche.

Comme d’habitude, pour plus d’efficacité ces exercices doivent être effectués en respectant le tempo. Si ce n’est déjà fait, pensez à vous procurer un métronome. Réglez-le sur 45 ou 60 battements par minute pour commencer. Vous pourrez ensuite augmenter le tempo au fur et à mesure que vous maîtriserez les exercices.

1. Travail des allers/retours

Dans ce premier exercice, nous allons travailler les allers et retours sur une corde à la fois. Vous allez commencer par ne jouer des allers (= coup de médiator vers le bas), à raison d’un coup de médiator sur chaque battement de mesure. A chaque mesure (c’est-à-dire tous les quatre temps), descendez sur la corde d’en dessous (ce qu’on appelle un “saut de corde »).

Une fois arrivé sur la corde de Mi aigu, faites le chemin inverse, toujours en aller. Répétez l’exercice jusqu’à ce que vous sentiez qu’il passe parfaitement. N’hésitez pas à commencer avec un tempo très lent. Vous l’augmenterez lorsque vous maîtriserez l’exercice à cette vitesse.

Maintenant, tout en gardant le tempo de base, nous allons insérer des retours (= coups de médiator vers le haut) entre chaque temps. Vous faites donc désormais deux fois plus de notes sur chaque même mesure, car vous jouez aussi les contretemps. Comme ceci :

Exercice allers-retours main droite à la guitare

Vous remarquerez en passant les symboles placés en dessous de la tablature, qui vous indiquent si une corde est grattée en aller ou en retour.

2. Travail de la position des doigts

Lorsque vous jouez un riff ou un solo, vos doigts adoptent une position logique basée sur l’économie (d’énergie et de temps) dans leur déplacement. Autrement dit, plutôt que de jouer les cases 5, 6 et 7 avec le même doigt, vous aller utiliser l’index, le majeur et l’annulaire.

Le principe est : “un doigt pour chaque case”. Dans cet exercice, nous allons travailler ce point, en le combinant avec l’exercice précédent basé sur les allers/retours.

Son intérêt est de vous aider à adopter les bonnes positions et de renforcer la musculature de vos doigts. Plutôt que de vous faire un long discours, voici une petite tablature pour vous en expliquer le principe :

Poursuivez cet exercice jusqu’à la corde de Mi aigu puis effectuez-le dans le sens inverse, jusqu’à être revenu sur la corde de Mi grave. Ensuite, enchaînez-le à partir de la deuxième case :

Exercice dextérité main gauche à la guitare (deuxième exemple)

Et ainsi de suite, jusqu’à ce que vous soyez arrivé au bout de votre manche ! Si votre guitare compte 24 frètes et que vous êtes motivés, allez-y. Sinon, mon conseil c’est d’aller au minimum jusqu’à la douzième case.

N’oubliez pas le principe : “un doigt pour chaque case”. Ainsi, dans l’exemple ci-dessus, vous appuyez sur la case 2 avec l’index, la 3 avec le majeur, la 4 avec l’annulaire, et la 5 avec l’auriculaire. C’est cette position de doigts que vous déplacez tout le long du manche et sur toutes les cordes.

Ce petit exercice vous permet de travailler à la fois la dextérité de votre main gauche (musculature et position) et la dextérité de votre main droite (allers/retours et sauts de cordes).

3. Travail de la rythmique

Dans cet exercice, nous allons continuer le travail des allers-retours, non plus dans une perspective mélodique mais dans une perspective harmonique et rythmique. Autrement dit, ce sont des accords que nous allons jouer en allers/retours. Nous allons compliquer progressivement cet exercice afin que vous en maîtrisiez parfaitement chaque étape.

1ère étape : Jouer les temps

Réglez votre métronome à votre convenance, sur 45 ou 60 bpm, et plaquez un accord de Mi. Si vous ne le connaissez pas encore, le voici indiqué sous forme de diagramme et de tablature :

Accord de Mi (majeur) - Diagramme et tablature

Pour commencer cet exercice rythmique, vous allez jouer chaque temps en faisant un aller. Votre médiator gratte l’ensemble des cordes vers le bas sur chaque battement de mesure.

2ème étape : Jouer les temps et les contretemps

Nous allons enrichir un peu l’exercice en jouant également les contretemps. Vous alternez donc désormais allers et retours. Voici la partition :

Exercice pour la guitare - Rythmique - Jouer les temps et les contretemps

Au lieu de jouer quatre accords sur chaque mesure, vous en jouez désormais huit. Ceci change évidemment la valeur des notes : vous jouez des croches et non plus des noires.

Pour bien comprendre cette rythmique, référez-vous à la construction d’une mesure à quatre temps. Vous pouvez la compter ainsi : “ 1 … 2 … 3 … 4 …”. En ajoutant les contretemps, vous pouvez la compter de cette manière : “ 1 et 2 et 3 et 4 et”.

De manière générale, je vous conseille de battre la mesure avec votre pied en même temps que le métronome. Ceci étant, votre pied bat la mesure et donc les temps. Vous ne devez pas battre du pied les “et” qui décomposent chaque temps, car cela reviendrait simplement à doubler le tempo.

3ème étape : Jouer les contretemps

Pour finir, vous allez seulement jouer les contretemps, toujours en retour. Ce type de rythmique vous fera notamment penser aux rythmiques ska, reggae et dub. Voici la partition :

Exercice pour la guitare - Rythmique - Jouer les contretemps

Vous ne jouez donc que les “et” qui se trouvent entre les temps. Vous remarquerez les silences indiqués à l’endroit où, sur l’exercice précédent, vous jouiez les temps. Pour commencer, ne tenez pas compte de ces silences : jouez simplement les contretemps en retours.

Ensuite, exercez-vous à jouer ces silences (ils font eux aussi partie de la musique !) en relâchant la pression sur les cases et en étouffant le son des cordes à vide avec votre main gauche. Vous aurez là une rythmique qui ne sera pas sans vous rappeler les bases du ska ! 😉

Petite astuce technique supplémentaire : même si vous ne jouez que les contretemps, continuez à bouger votre main droite en rythme. Cela vous donnera beaucoup plus de fluidité.

A vos guitares !

Apprendre à jouer de la guitare électrique

Apprendre à jouer de la guitare électrique

Apprendre à jouer de la guitare électrique, le lit... le pied - Photo Tywak
Le débutant à la guitare se voit confronté à différents choix qu’il estime souvent cruciaux : “Dois-je commencer par la guitare acoustique ?” “Dois-je au contraire débuter sur une électrique ?” “Par quoi vaut-il mieux commencer ?”

Le fait est que, dans le fond, cela importe peu. La seule chose qui compte vraiment, c’est votre motivation. Certains guitaristes très célèbres ont commencé la guitare sur des instruments en piteux état. D’autres, ce sont même fabriqués leur propre guitare ! Ces difficultés matérielles n’ont quoi qu’il en soit rien enlevé à leur envie d’apprendre.

Quelle que soit la qualité de votre instrument, ce qui compte c'est votre motivation - Photo de Jamison
Néanmoins, apprendre à jouer de la guitare peut poser quelques problèmes d’adaptation pour un guitariste habitué à jouer de la guitare folk. De même, si vous débutez sur une électrique, il y a quelques petites aspects de votre instrument avec lesquels vous devriez vous familiariser dès à présent. C’est donc ce que nous allons voir dans cet article.

Quelle différence entre guitare acoustique et guitare électrique ?

Pour dire les choses simplement, guitare acoustique et guitare électrique se distinguent avant tout par leur mode d’amplification. Le guitare folk bénéficie d’une amplification naturelle, créée par la caisse de résonnance. La guitare électrique, elle, a un corps plein. Ce sont les micros qui permettent d’amplifier le signal à travers ce qu’on appelle un amplificateur (ou ampli, dans le jargon ;)).

La forme de ces guitares est également différente. La guitare électrique est plus fine que l’acoustique (car elle n’a pas besoin d’incorporer une caisse de résonance). Elle possède aussi la plupart du temps un manche plus long que celui d’une guitare folk.

Exemple de guitare acoustique Fender - Photo Fender Exemple de guitare électrique Fender Stratocaster - Photo Fender

L’explication de cette différences de forme tient en partie à l’usage qu’on fait de chacune de ces guitares. Jouer une rythmique ou des arpèges convient parfaitement à une guitare acoustique. Mais quand on essaye de jouer un solo dans les notes les plus aiguës, une acoustique fera difficilement l’affaire (peu d’amplification pour des notes aussi aiguës), alors que la guitare électrique s’y prêtera parfaitement (les micros aigus sont là pour assurer ! :)).

La guitare électrique, plus polyvalente que l’acoustique ?

Dans un sens, on sera obligé de le reconnaître : avec une électrique, on peut faire tout ce que fait une acoustique, et on peut faire d’autres choses en plus (ne serait-ce que jouer correctement des solos au-dessus de la case 14 !). Alors oui, une électrique est plus polyvalente qu’une acoustique.

Ceci étant, obtenir le son chaud et “naturel” d’une acoustique n’est pas possible avec une électrique – même avec le meilleur des multi-effets !

Plutôt que de parler de “supériorité” entre l’une et l’autre guitare, je parlerais donc plutôt de spécificité. Voyons donc quelles sont les spécificités de la guitare électrique.

La puissance de l’amplification de la guitare électrique

Exemple d'amplis Marshall - Photo Marshall

Etant donné que l’amplification n’est pas naturelle sur une guitare électrique, vous devez avoir recours à un ampli. Cet ampli va vous donner une puissance sonore (qu’on calcule en Watts) incomparable à ce que vous pourriez obtenir avec une acoustique (quitte à vous arracher les doigts ou à réduire votre médiator en poudre :)!). Avec une guitare électrique, vous pouvez donc jouer en groupe, car vous disposez d’une puissance sonore à même de couvrir la batterie.

Une rapidité de jeu décuplée sur électrique

La guitare électrique est l’instrument privilégié du solo de guitare, et plus particulièrement du solo de guitare rock. La teneur du son rentre certes en jeu (une bonne grosse disto déchaîne votre instrument, le sustain vous permet d’enchaîner legato slide, hammer-on et pull-off sans aucune difficulté). Mais le manche de la guitare est également plus propice à un déplacement rapide de vos doigts. Il est plus fin que celui d’une acoustique et le vernis le rend littéralement plus glissant. Par conséquent, vous pouvez parcourir le manche avec beaucoup plus d’aisance.

Une panoplie d’amplis et d’effets

Un autre avantage de l’électrique, c’est la grande variété des pédales et multi-effets que vous pouvez placer entre votre instrument et votre ampli. Si vous aimez le rock, vous serez content (ou effrayé, cela dépend !) d’apprendre qu’il existe des centaines et des centaines de pédales de disto différentes. Certaines sont parfaites pour jouer du métal, d’autres se rapprochent plus du blues… Avec un peu d’expérience, vous apprendrez à trouver celles qui vous plaisent le plus.

Effets et multi-effets vous permettent d'enrichir le son de votre guitare électrique - Photo furibond

Il en va de même avec les amplis (dont certains possèdent de nombreux effets intégrés – c’est le cas pour les Vox notamment), qui utilisent quelques technologies différentes. Le top du top reste néanmoins les amplis à lampes (Vox en fait également de très bons :D) : chaleur, profondeur et rondeur du son sont au rendez-vous. C’est l’idéal pour le blues et le jazz. 😉 Mais avec les bons effets, vous pourrez jouer absolument tout ce que vous voulez !

Apprendre à créer son son

Oui, je sais, “créer son son” sonne un peu bizarre. 😛 Ceci étant, gardez bien en tête que ce qui fait la marque de fabrique de tel ou tel Guitar Hero, c’est souvent – en plus de son style de jeu – le souci quasi obsessionnel qu’il accorde aux réglages de ses amplis, guitare et pédales d’effet. Entre le son hendrixien d’un couple Fender-Marshall (agrémenté de ci de là de la fameuse Wha-wha de Dunlop :)) et la combinaison Peavey-Ibanez utilisé par un Steve Vaï, il y a un monde. On pourrait même dire qu’il y a une infinité de mondes.

Mon conseil, si vous apprenez à jouer de la guitare électrique, c’est d’accorder un véritable intérêt au rendu sonore de vos réglages. Un guitariste qui attache de l’importance à cet aspect de son instrument gagne toujours en respectabilité vis-à-vis de ses pairs (à condition que cela ne serve pas à masquer ses faiblesses de jeu ! :)).

Travailler le son pour un rendu sonore original est une des possibilités offertes par la guitare électrique - Photo Jsome1

En explorant les capacités de votre guitare électrique, vous découvrirez une multitude d’univers sonores. Avec l’expérience et la pratique, vous saurez “quel son” vous voulez pour tel ou tel passage ou composition. Et avec encore plus d’expérience et de pratique, vous trouverez aussi les moyens d’obtenir le résultat que vous recherchez. Certains guitaristes se sont littéralement mis en quête “du son” qu’ils voulaient pour tel ou tel morceau. Explorer cet aspect de votre instrument vous demandera du temps, des investissements (amplis, effets), mais lorsque vous aurez enfin trouvé ce que vous vouliez, la satisfaction sera également au rendez-vous ! 😀

Pour finir, vous pouvez également lire l’article que j’ai écris, apprendre à jouer de la guitare, et qui récapitule mes conseils : 1) une bonne tenue de la guitare, 2) une bonne position des mains droite et gauche, 3) un travail régulier, 4) une démarche progressive, 5) le travail de l’oreille et le chant pour mieux apprendre les morceaux, 6) savoir affronter la douleur, et 7) prendre des cours ou suivre une méthode.

A vos guitares !

Guitare pour débutant

Guitare pour débutant

Il existe beaucoup de modèles de guitare différents. Faire un choix peut être relativement difficile - Photo de TotalEclipse

C’est une question que l’on m’a souvent posée : “Quelle guitare je devrais choisir pour débuter ?” Ce à quoi je réponds immanquablement : “Cela dépend.”. Mais dis comme ça, vous n’êtes pas beaucoup avancé. Voyons donc quels sont les différents paramètres à prendre en compte pour acheter sa première guitare.

 

Premier paramètre : Votre budget

Eh oui, voilà bien le nerf de la guerre. Si vous disposez de 10 000 euros à investir dans un guitare de légende, je vous envie. 😀 Même si vous ne jouez pas, vous pourrez le faire encadrer et l’exposer dans votre salon, un peu à la manière de ce que font les Hard Rock Café. Effet garanti sur vos invités : “Regarde ma belle guitare dédicacée par Keith Richard !” 😉

Ce type de guitares Hard Rock Cafe n'est pas conseillé pour débuter - Photo JootJoot

Mais soyons réalistes. La plupart du temps, un débutant dispose de 150, 300 voire 500 € maximum à investir dans son premier instrument. Pas beaucoup plus. Et, dans un sens, c’est tant mieux. Il y a en effet deux raisons à ne pas investir excessivement dans un guitare pour débuter :

1) Il est toujours possible que vous décidiez d’arrêter la guitare, déçus de ne pas réussir à enchaîner les plus grandioses solos de Van Halen au bout de quelques semaines de pratique. Ceci dit, je vous fais confiance pour ne pas tomber dans cette catégorie de guitaristes velléitaires. Si vous avez lu les articles précédents ou si vous êtes inscrits aux mini-cours gratuits que je vous envoie par email, vous savez d’ores et déjà que la guitare peut s’apprendre facilement, mais à condition de travailler dans la durée.

2) Vous ne savez pas encore quel est l’instrument qui vous correspond le mieux. C’est là une raison primordiale, à mon sens, pour ne pas consacrer un budget excessif à votre premier instrument. En effet, chaque marque possède ses particularités. Prenons un seul exemple : les manches. Les manches de Gibson sont gros et arrondis, là où les Fender sont plats et fins, sans parler des manches Ibanez (mes préférées :D), très fins – l’idéal en terme de rapidité ! Chaque guitariste développe ses préférences en évoluant dans son jeu.

Votre budget n’a donc pas à être excessif. Ceci dit, ne faites pas non plus d’économies de bout de ficelle. Une guitare de très mauvaise qualité sera difficile à jouer et aura un rendu sonore pitoyable. Rien de tel pour vous dégoûter d’un instrument ! Laissez donc dans leur coin les kits guitare Auchan à 50 € et adressez-vous à des professionnels qui sauront vous conseiller au mieux en fonction de votre budget.

Deuxième paramètre : Le style que vous voulez jouer

Votre style de prédilection devrait vous orienter vers tel ou tel type d'instrument - Photo Wayne's World

Suivant que vous adoriez Leonard Cohen ou les Sex Pistols, vous n’allez pas vous orienter vers le même type d’instrument. Achetez donc une guitare qui corresponde aux styles de musique que vous souhaitez jouer. Vous désirez vous accompagner au chant ? Dans ce cas, une guitare folk est tout indiquée. Vous rêvez au contraire de jouer les solos de Metallica ? Orientez-vous plutôt vers une guitare électrique.

Il n’y a pas d’instrument type à privilégier pour débuter : une folk ou une électrique feront tout autant l’affaire. Il existe certes des particularités propres à chaque instrument (une acoustique possède un manche un peu plus difficile à jouer), mais dans le fond il s’agit toujours du même instrument. Et, bien entendu, rien ne vous empêchera – au contraire – d’acquérir de nouveaux instruments au cours de votre vie de guitariste. 🙂

 

Pour finir : Quelques conseils pour bien choisir

Quelques conseils pour choisir quelle guitare acheter pour débuter - Photo Chris Devers

Maintenant que vous savez de quel budget vous disposez et quel type de guitare vous recherchez, voici quelques conseil pour bien choisir sa guitare pour débuter :

1) Essayez différents instruments avant de faire votre choix. Pour cela, rendez-vous dans un magasin de musique et demandez conseil aux vendeurs. Même si vous ne savez gratter que quelques accords, n’ayez pas honte de prendre la guitare entre vos mains. Peut-être que le vendeur a fait un solo de la mort en accordant l’instrument mais,  c’est certain, lui aussi a été un grand débutant : tout le monde en passe par là ! Prenez votre temps. Vous allez passer beaucoup de temps avec elle, elle va devenir votre compagne : testez votre alchimie. “Sentez” la guitare (pas avec le nez, on s’est bien compris ! :P).

2) Visitez différents magasins de musique. Bien sûr, s’il n’y en a qu’un seul à 200 kilomètres à la ronde, ce conseil risque d’être difficile à suivre. Mais si vous habitez une grande ville ou vivez dans une région où il existe plusieurs magasins pas trop éloignés, n’hésitez pas à comparer les prix. Vous pourriez être surpris ! De même, évitez de faire des acomptes – à moins d’être sûr et certain d’avoir arrêter votre choix. Mais, même dans ce cas, vous devriez pouvoir vous arranger pour réserver votre guitare le temps de revenir avec vos moyens de paiement !

Un jour elle sera mienne. Oh oui, un jour elle sera mienne... - Photo Wayne's World

3) Fixez-vous une marge de dépassement maximum à votre budget – à laquelle vous vous tiendrez ! Vous pourriez en effet succomber aux arguments et au mérites vantés de tel ou tel instrument beaucoup plus cher que ce que vous aviez prévu. Ces arguments sont sans doute très bons mais, encore une fois, prenez votre temps. Rien ne presse. Vous pourrez toujours vous acheter la guitare de vos rêves plus tard (“Un jour elle sera mienne. Oh oui, un jour elle sera mienne.” 😉 Copyright: Wayne’s World).

Voilà, j’espère que ces petits conseils vous aideront à faire le bon choix. 🙂

A vos (magasins de) guitares !

Tablatures, Diagrammes et Partitions pour la Guitare

Tablatures, Diagrammes et Partitions pour la Guitare

Lorsque l’on débute la guitare, la première chose que l’on apprend à faire, avant même d’avoir quelques notions de solfège ou de rythmique, c’est à lire des tablatures. Le grand avantage de ce mode de notation de la musique, c’est qu’il ne requiert aucune connaissance en solfège, à la différence des partitions, qui apparaissent extrêmement compliquées.

Pour lire une partition, il faut en premier lieu savoir lire les notes. Il s’ajoute à cela une autre difficulté, due au fait que, sur une guitare, une même note peut être jouée à plusieurs endroits différents du manche. Et lorsqu’on lit un accord sur une partition, rien n’indique la façon de le jouer. Pour un débutant en guitare, une partition c’est du chinois !

Diagrammes et tablatures

Pour faciliter la transcription musicale de notre instrument de prédilection, on a donc inventé les diagrammes et les tablatures. Leur avantage, c’est qu’ils représentent visuellement les endroits où placer les doigts pour obtenir les notes voulues.

Exemple de diagramme :

Diagramme de Do Mineur

Le diagramme représente une “coupe” du manche, en général de quatre ou cinq cases, et transcrit un accord particulier. Les points noirs ou les chiffres indiquent où placer les doigts et les chiffres romains déterminent la case où se place le premier d’entre eux.

Exemple de tablature :

Exemple de tablature

La tablature constitue une représentation des six cordes de la guitare. La ligne placée tout en bas correspond à la corde la plus grave (Mi grave) et la corde la plus haute représente la plus fine (Mi aigu). Les chiffres indiquent quant à eux les cases jouées sur chaque corde. La simplicité de cette transcription musicale en fait le meilleur compagnon du guitariste en herbe.

La complémentarité des tablatures, diagrammes et partitions

Partitions, diagrammes et tablature se complètent. Les tablatures indiquent les cases où jouer les notes, les diagrammes déterminent la position des doigts sur le manche, et les partitions transcrivent la valeur de chaque note (ronde, croche, demi-croches, triolet, etc.). Pour lire au mieux une partition, il faut donc combiner ces trois approches !

C’est pour cette raison que dans votre livre de tablatures, vous retrouverez systématiquement ces trois choses. 🙂

A vos guitares !

Apprendre à jouer de la guitare

Apprendre à jouer de la guitare

Vous venez d’acquérir votre première guitare (ô, émotion !), vous lui avez déjà donné un petit nom, et vous passez tout votre temps libre en sa compagnie voire dormez carrément avec elle comme le faisait Jimi Hendrix … Il ne vous reste plus désormais qu’à apprendre à en jouer et à en exploiter toutes les capacités.

Pour parvenir à cet objectif, voici 7 conseils à appliquer dès maintenant. Ils constituent l’essentiel des bonnes habitudes à prendre lorsqu’on veut apprendre à jouer de la guitare :

 

1. Comment tenir une guitare ?

Vous n’êtes pas insensible au corps voluptueux de votre guitare, toute en courbes et qui ne sont pas sans rappeler celles d’une femme. Mais il faut savoir comment la tenir et la manipuler. Voici comment faire : asseyez vous sur une chaise ou, mieux encore, sur un tabouret que vous pourrez régler à votre hauteur. Première chose : ne croisez pas les jambes et maintenez-les légèrement écartées (vous pourrez prendre une pose plus détendue lorsque vous serez plus à l’aise).

Le guitariste Mike Golay - Photo Ctd 2005

En supposant que vous êtes droitier, placez le creux du corps de votre guitare sur votre cuisse droite. Votre bras droit vient naturellement se poser sur le haut du corps. Ensuite, placez votre main gauche sur le manche, qui doit être légèrement incliné vers le haut, comme sur la photo. Vous pouvez poser votre pied droit sur un appui pour surélever votre jambe. En respectant ces conseils simples, vous trouverez rapidement la façon la plus naturelle et la plus confortable de tenir votre guitare.

 

2. Quelle position adopter sur le manche de la guitare ?

Lorsqu’on débute à la guitare, l’une des premières choses à faire, c’est d’éviter de prendre des mauvaises habitudes. Sur beaucoup de guitares, il y a une bande tracée au milieu du dos du manche.

Guitar HJ-2009 Special Limited - La bande tracée au dos du manche vous indique où placer votre pouce - Photo Japan Vintage Guitar

C’est sur cette bande que doit se trouver votre pouce, pour assurer à la fois une bonne prise et une bonne mobilité de vos doigts du côté des frètes. Une fois que vous saurez jouer comme ça, vous pourrez tenir votre manche plus librement, voire, si vous avez de grandes mains, faire des barrés en utilisant le pouce, comme le faisait Jimi Hendrix.

 

3. Travaillez une heure par jour

Hé oui, on n’a rien sans rien, comme dirait le proverbe ! Pour devenir bon, il faut que vous pratiquiez régulièrement. Si vous vous tenez à une heure de travail par jour, vous sentirez les résultats venir très rapidement. En à peine un ou deux mois, vous aurez déjà pris du niveau. Mais il faut aussi que vous choisissiez des exercice adaptés. D’où le conseil suivant.

 

4. Commencez simple !

Le guitariste de Drive Theory - Photo Lorri37

Si vous tentez d’apprendre directement Eruption de Van Halen, vous aurez forcément des déconvenues. Apprenez déjà à maîtriser les accords de bases à travers des morceaux simples avant de vous lancer dans la maîtrise des plus grands solos du rock. Qu’il s’agisse de About de Girl de Nirvana, de Louie Louie de Richard Berry ou de n’importe quel autre morceau que vous appréciez, leur simplicité sera également le moyen d’apprendre la base en matière de guitare : tenir une rythmique.

 

5. Travaillez les morceaux à l’oreille et même mieux, chantez-les !

Non pas qu’il faille se passer de partitions et de tablatures. Bien au contraire. Simplement, apprenez à écouter un morceau. Même si c’est un morceau que vous connaissez par cœur, vous ne vous êtes probablement pas concentré sur la guitare en particulier. C’est désormais votre but : écouter le morceau en vous focalisant sur l’instrument que vous apprenez. Sachez reconnaître lorsque le guitariste en question change d’accord, à quel moment il fait des allers et à quel moment il fait des retours avec son médiator. Ces informations sont d’ailleurs indiquées sur votre tablature :

Allers et retours à la guitare sur une tablature

L’aller, c’est lorsque votre médiator va vers le bas. Le retour, c’est lorsque vous grattez vers le haut. Faites un accord sur votre guitare et grattez les cordes en faisant un aller, puis en faisant un retour : vous verrez que la sonorité est différente. Savoir écouter, c’est aussi prendre le temps de lire la partition en écoutant le morceau !

Dernière conseil concernant l’écoute : chantez les partitions que vous voulez jouer ! Cela peut paraître idiot, mais en chantant votre partie de guitare vous saurez si vous la connaissez ou pas. Et lorsque vous la connaîtrez bien, la jouer sera beaucoup plus facile.

 

6. Savoir affronter la douleur…

Lorsqu’on commence la guitare, nos doigts ne sont ni musclés ni habitués au contact des cordes. Si la musculature se développe sans qu’on y fasse attention, les cales, elles, s’acquièrent le plus souvent dans la douleur. Pour que votre corps produise ces corps calleux au bout de vos doigts (en fait, des couches de peau supplémentaires), il faut qu’il en ressente le besoin. Ce n’est donc qu’en jouant régulièrement que vous les développerez. Mais ceci ne va pas sans douleur. Il arrive même régulièrement que les débutants jouent jusqu’à ce qu’ils aient les doigts en sang. Sachez affronter ces petites douleurs car vous ne les connaîtrez qu’au début. Ceci dit, sachez aussi faire des pauses. Si vos doigts saignent, c’est qu’il est peut-être temps d’arrêter la guitare pour aujourd’hui. Vous la reprendrez demain. Ah oui, il faut souffrir pour être bon…

Une douleur qui en vaut la peine - Photo JasonRogersFotographie

Attention cependant à la tendinite ! Si vous ressentez une douleur musculaire anormale dans vos doigts, il est nécessaire que vous posiez votre guitare et arrêtiez de jouer jusqu’à votre total rétablissement, et après avoir consulté au minimum un pharmacien. Ceci étant, la tendinite est une pathologie qu’on trouve plutôt chez les musiciens expérimentés et non chez les débutants. Vous avez donc peu de chances de sur-solliciter vos doigts en apprenant à jouer. Mais gardez cela à l’esprit pour quand vous aurez plus de bagages derrière vous.

 

7. Prenez des cours ou suivez une méthode

Le meilleur moyen d’apprendre à jouer de la guitare, c’est encore d’avoir un modèle à suivre. En suivant un programme d’apprentissage progressif, vous gagnerez énormément de temps par rapport aux autodidactes. Premièrement, parce que vous ne prendrez pas de mauvaises habitudes parfois difficiles à corriger. Deuxièmement, parce que vous procéderez par étapes sur schéma établi et pensé pour le débutant.

Le mieux est sans doute de suivre les cours d’un professeur certifié, qui pourra détecter vos erreurs et vous guider dans la maîtrise progressive de votre instrument. Mais tout le monde n’a pas 15 ou 20 euros à dépenser pour chaque heure de cours. Dans ce cas, vous pouvez, pour le prix d’un cours, suivre une méthode spécialement élaborée par un professionnel, qui vous guidera également de manière très efficace pour apprendre à jouer de la guitare.

Jed Grimes, guitariste de Country - Photo de Bryan Ledgard

Si vous appliquez ces conseils, nul doute que vous ferez d’énormes progrès en un temps réduit. Et n’oubliez pas le conseil le plus important : la pratique, et encore la pratique ! Vous savez ce qu’il vous reste à faire…

A vos guitares !